Режим чтения
Скачать книгу

Игра в бизнес. Идеи-спагетти, сборщики мусора, виагратор и другие ингредиенты творческого допинга читать онлайн - Дэйв Стюарт, Марк Симмонс

Игра в бизнес. Идеи-спагетти, сборщики мусора, виагратор и другие ингредиенты творческого допинга

Дэйв Стюарт

Марк Симмонс

Дэйв Стюарт и Марк Симмонс придумали и создали совершенно уникальную книгу, в которой ненавязчиво и занимательно рассказывают читателю, как надо вести бизнес, чтобы достичь успеха. Причем для них успех в бизнесе измеряется не только деньгами и борьбой с конкурентами, но и радостью, которую он приносит, значимостью идей, которые он позволяет воплощать, целями, которых можно достичь… В их изложении бизнес – это отнюдь не скучное занятие, как многие привыкли считать, а великое дело, позволяющее творить и жить полной жизнью.

Книга будет интересна не только начинающим предпринимателям, руководителям бизнеса и студентам, но и широкому кругу читателей.

Дэвид Стюарт, Марк Симмонс

Игра в бизнес: Идеи-спагетти, сборщики мусора, виагратор и другие ингредиенты творческого допинга

Переводчик Е. Калугин

Редактор М. Савина

Руководитель проекта А. Половникова

Корректор С. Чупахина

Компьютерная верстка А. Абрамов, Ю. Юсупова

© Dave Stewart, Mark Simmons, 2010

© Издание на русском языке, перевод, оформление. ООО «Альпина Паблишер», 2012

© Электронное издание. ООО «Альпина Паблишер», 2012

Все права защищены. Никакая часть электронного экземпляра этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

Что говорят о Дэйве Стюарте

Если вы – предприниматель и общаетесь с Дэйвом, то, скорее всего, будете знать наверняка, какой будет ваша следующая бизнес-идея. Если вы – философ, то после общения с Дэйвом сознание станет просветленным, как никогда раньше. Если вы – студент, то, послушав Дэйва, тут же поверите в себя и точно будете знать, что делать дальше. Дэйв – творческий гений.

Саймон Фуллер, учредитель и генеральный директор 19 Entertainment, создатель шоу American Idol

Капитан Дэйв – мечтатель, бесстрашный новатор, великий выдумщик, мягкий и податливый снаружи, но внутри – резкий, злой, склонный к беспощадной критике упрямый баран, большой мистик, хотя и рациональный.

Боб Дилан

Дэйв – такой человек, каким мы все хотели бы быть. Он живет своими мечтами и на деле каждый день что-то меняет в мире благодаря своему гению.

Дженис Ванденбринк, старший вице-президент по глобальным системам Visa International

Дэйв – удивительная смесь творческого гения и делового человека, обладающего уникальным чутьем.

Рита Клифтон, председатель правления Interbrand

По-настоящему творческие люди вызывают у меня благоговейный трепет. Дэйв Стюарт – один из самых удивительных и творческих людей, которых я когда-либо встречала.

Анита Роддик, основательница The Body Shop

Когда я впервые встретил Дэйва, он в течение целых 12 часов говорил о влиянии цифровых технологий на создание и распространение медиапродуктов. Как банкир я понятия не имел, о чем он говорит, да, думаю, и никто другой из присутствовавших. Лишь через пять лет мы все поняли, что тогда он имел в виду.

Майкл Филипп, председатель совета директоров и член правления Credit Suisse по странам Европы, Ближнего Востока и Африки

За 30 лет я успел поработать с разными творческими личностями в разных концах мира, но ни один из них не сравнится с Дэйвом. Его кубок всегда полон творческих идей, отличающихся новизной, количеством и, что наиболее важно, щедростью их обла дателя. Бесспорно, он – гений.

Энди Ло, председатель правления международной сети The Law Firm

Действительно мастер на все руки.

Sunday Times

Этот человек – настоящий «мозговой центр» рекламы.

The Daily Telegraph

Что говорят о Марке Симмонсе и Punk Marketing

Прямой, честный, бесстрашный и в чем-то шокирующий, как и маркетинговый стиль его компании.

Publishers Weekly

Punk читается, как совет умудренного опытом брата, обладателя большого количества татуировок, перед тем как ты сделаешь себе пирсинг в носу: «Маме лучше не показывай, но девчонкам в школе определенно понравится».

Advertising Age

Собранные им смешные истории показывают, что действительно оригинальная, привлекательная и – самое главное – неожиданная реклама всегда будет иметь вес и не важно, будут ее считать «панковской» или нет.

Business Week

Содержание

Предисловие. Ловля коров

По натуре я авантюрист и только благодаря сложным задачам, которые нахожу для себя, могу поддерживать этот огонь (иногда почти буквально), будь то основательное перетряхивание целой отрасли или попытка облететь вокруг Земли на воздушном шаре. Всему виной те самые энтузиазм и открытость ко всему новому, которые свойственны маленьким детям. Когда я был ребенком, мы в семье частенько обсуждали за обедом какие-то бизнес-идеи, от чего мы с сестрами получали огромное удовольствие, и у меня остались прекрасные воспоминания об этих годах.

Свое первое дело я завел, когда мне было 16: я начал издавать журнал. И понятия не имел, что делаю, когда запускал свой следующий проект по продаже пластинок со скидкой… отсюда и название компании Virgin[1 - От virgin (англ.) – девственник, неопытный человек. – Прим. пер.]. У меня родилась, как я думал тогда, отличная идея, но она мало была похожа на бизнес-план, я просто следовал ей. С тех пор я запустил бесчисленное множество бизнесов (одни были очень успешными, а о других лучше не вспоминать), и сегодня бренд Virgin охватывает все – от спа-салонов до космических кораблей.

Я уже далеко не «девственник» в бизнесе, но сохранил тот дух, который двигал мной на первых проектах. «Поймай корову, Рики, – любила говорить моя мама. – Если хочешь молока, не стоит сидеть посреди поля и ждать, пока корова подойдет к тебе. Ты должен пойти, поймать ее и сам подоить». Чем я и занимаюсь по сей день.

Я достаточно удачлив и благодаря своим многочисленным проектам уже заработал достаточно денег, чтобы хоть завтра отойти от дел. Но я люблю то, чем занимаюсь, и поэтому мне даже мысль такая в голову не приходит. Не могу представить, что перестану получать кайф от обсуждения и претворения в жизнь новых идей. Об этом и книга Дэйва и Марка – о высвобождении творческой силы, которая живет внутри нас, на благо достижения бизнес-целей, которые мы поставили перед собой.

Я знаю Дэйва Стюарта уже 30 лет, с тех пор как они с Энни Леннокс создали группу Eurythmics, и давно восхищаюсь не только его талантом музыканта, но и интуитивным пониманием бизнеса. Как и я, он тоже приходит в восторг от больших идей и всегда пытается найти способ реализовать лучшие из них. Если у кого-то в Virgin возникает хорошая идея, моя первая реакция: «Дожми ее, и давай сделаем». И у Дэйва так же.

Энтузиазм Дэйва и Марка в отношении творческого подхода к делам и в том, как его можно применить в бизнесе, виден на каждой странице книги. «Игра в бизнес» пробуждает в нас гениального ребенка, и я не могу даже предположить, что кого-то из читателей книга не вдохновит на применение прочитанного. Соединение понимания сути творчества и примеров, смешных историй, интервью с творческими людьми и играми делает ее чтение интересным и информативным. Если вы возьмете из книги хотя бы половину того, что она дала мне, то вы на
Страница 2 из 15

пути к исцелению.

Я играл в эту игру в детстве на семейных обедах и надеюсь, буду играть в нее еще много-много лет. Позвольте Дэйву и Марку сталь вашими гидами в захватывающих приключениях в мире «игр в бизнес».

Ричард Брэнсон

Благодарности

Наша сердечная благодарность всем, кто согласился дать интервью для этой книги:

Полу Аллену, Мику Джаггеру, Фредди де Манну, Кристиану Одижье, Мэттью Уорчусу, Тиму Брауну, Эвану Уильямсу, Теро Оянперу, Дэнни Соколофу, Этану Имбодену, Джил Думейн, Филипу Хессу и Кайлу Макдональду.

Спасибо Бобу Дилану за то, что разрешил нам процитировать слова своей песни «Вечно молодой» (Forever Young), и The Rolling Stones за разрешение использовать их логотип Tongue and Lips™.

Спасибо Bird Design за разработку героев иллюстраций, Си-Дженку Ченгу за дизайн настольных игр, Кори Бунди за фотографии авторов, Джейми Брайант за ретушь фотографий, а также сотрудникам Weapons of Mass Entertainment за их помощь.

И наконец, особая благодарность Pearson Education за их веру в этот проект, за их старание и внимательность при подготовке книги.

Благодарности издателя

Мы выражаем нашу искреннюю благодарность за разрешение на воспроизведение авторского материала:

The Rolling Stones – логотип Tongue and Lips™ является зарегистрированной торговой маркой и принадлежит Musidor B.V.;

SENZ Umbrellas за изображение зонта SENZ.

Рассказ The Little Boy Хелен Бакли, печатается с разрешения; фрагмент Being There, copyright © 1970, 1999, Ежи Косински, использован с разрешения Grove/Atlantic, Inc. и Transworld (Black Swan); фрагмент из The Weird Rules of Creativity, Harvard Business Review, September 2001 (Sutton, Robert 2001), Harvard Business School Publishing Corporation; стихи Боба Дилана Forever Young, copyright © 1973 Ram’s Horn Music. Все права защищены. Международные авторские права соблюдены. Перепечатка материалов разрешена правообладателями.

В некоторых случаях мы не смогли отследить правообладателей материала и были бы признательны за любую информацию, которая позволит нам это сделать.

Введение

Зачем бизнесу нужен творческий подход

Что представляет собой секретное оружие, которое даст бизнесу преимущество перед конкурентами? Нет, мы говорим не о промышленном шпионаже или инсайдерской информации, мы имеем в виду творческий подход. А еще точнее, о способности генерировать идеи и успешно реализовывать их.

И это совсем не секрет. Раз за разом руководители компаний утверждают, что их бизнес двигает именно творчество. Недавнее исследование IBM[2 - The Enterprise of the Future: Global CEO Study, проведенное IBM и The Economist Intelligence Unit, 2008.], охватившее топ-менеджеров, вновь подтвердило важность инновационного мышления, так как мир бизнеса продолжает меняться. Восемь из десяти руководителей компаний заявили, что грядут большие перемены, но никто не знает, откуда их ждать. А один из участников исследования описал внешнюю среду бизнеса как «мир бурных потоков».

«Инновационный подход в бизнесе предлагает альтернативу бесконечной нисходящей спирали превращения продуктов в массовый товар, что в итоге и происходит, если вы ничего не делаете, – говорит Тим Браун, генеральный директор IDEO, ведущей консалтинговой компании в сфере дизайна и инноваций. – Как только вы возьмете планку определенного уровня качества или эффективности, дальнейшее улучшение в этом направлении мало скажется на вашем конкурентном преимуществе. Другие учатся так же быстро, как и вы. Единственная альтернатива коммодитизации – предложение новых товаров, альтернативных решений, ранее не существовавших».

По результатам опроса Boston Consulting Group, проведенного в 2008 г. среди топ-менеджеров крупнейших компаний мира[3 - Innovation 2008: Is the Tide Turning? The Boston Consulting Group, 2008.], две трети респондентов назвали инновации в числе трех главных составляющих стратегии бизнеса. Это хорошо, не так ли? Но тут есть загвоздка: меньше половины из этих «важных шишек» были довольны результатами своих инвестиций в инновации.

Согласно исследованию, причиной их неудовлетворенности были количество времени, которое уходило на разработку инновационной идеи, отсутствие склонности к риску в корпоративной культуре, непонимание того, какую идею выбрать для инвестирования, а также внутренние интриги. Как говорил Бенджамин Франклин, человек со стодолларовой банкноты: «Видение без действия – галлюцинация». Более подробно о галлюцинациях мы поговорим ниже…

Творческий подход жизненно важен для успешного бизнеса, и все же слишком часто он не входит в корпоративную культуру. Большинство компаний просто не созданы для творчества. Скорее, они стремятся стать эффективными машинами с устоявшимися процессами, системами и правилами, в которых мало пространства для неструктурированной мысли, что необходимо для возникновения идей. Корпорация 3M, некогда известная своей тягой к креативу, вдруг стала задумываться об эффективности в ущерб творчеству и теперь снова пытается найти свой путь. «Изобретение по своей природе – процесс хаотичный», – утверждает Джордж Бакли, глава компании[4 - At 3M, A Struggle Between Efficiency And Creativity: How CEO George Buckley is managing the yin and yang of discipline and imagination, Brian Hindo, Business Week, 11 June 2007.]. Идея стикеров Post-it – один из самых больших прорывов 3М в период расцвета компании, и их изобретатель Арт Фрай теперь задается вопросом, появились ли они на свет в условиях, когда эффективность ставится превыше эксперимента. Он считает, что «новая идея подобна игре с числами. Необходимо проанализировать 5000–6000 сырых идей, чтобы найти одну успешную».

Теро Оянпера, исполнительный вице-президент Nokia Services и член правления Nokia Group[5 - Nokia – крупнейшая компания по производству мобильных телефонов в мире, и если у Теро все получится, то в скором времени она станет и одной из крупнейших медиакомпаний. Nokia превращается в огромную сеть распространения всех видов контента (таких, как музыка, игры и фильмы), сервисов и приложений. Сервис Comes With Music, например, дает возможность покупателям определенных телефонов Nokia иметь неограниченный доступ к миллионам музыкальных композиций бесплатно, так как плата уже включена в цену телефона.], утверждает, что «компании почти всегда разрабатывают новые идеи, которые лежат в плоскости своей основной деятельности, т. е. они делают то же самое, только с некоторыми улучшениями. И это в определенной степени помогает, но, как только приходит на рынок кто-то с нелинейным мышлением, он оставляет всех далеко позади. Именно поэтому компании, как правило, и терпят неудачу. Они продолжают работать со старым материалом».

Как же изменить подобное линейное мышление и начать мыслить творчески? Творчество связано с исследованием неизвестного, а потому сопряжено с рисками. Есть соблазн выделить для этой работы отдельное подразделение, обсуждать подобные темы на неформальных встречах или передать на аутсорсинг. Это – позор, потому что у всех нас есть способность творить. Как сказал Тим Браун из компании IDEO, консультирующей по вопросам дизайна: «Это миф, что творческие люди – лишь те, кто носит черные водолазки и очки в дизайнерской оправе. Несомненно, некоторые рождаются с ярким талантом и активно используют его, но у всех есть творческие способности, и мы можем использовать их во благо, повышая свою производительность и генерируя идеи».

Не используя свой творческий потенциал, мы упускаем возможности. Джек Уэлч, экс-глава General Electric, призывал корпорации: «Используйте
Страница 3 из 15

мозги каждого работника. Убедитесь, что обладатель лучшей идеи получил заслуженное внимание. Поощряйте таких людей и восхваляйте их идеи, чтобы стимулировать остальных. Вознаградите тех, кто живет ценностями компании, кто готов на риск, но при этом умеет считать»[6 - Jack Welch & The G.E. Way: Management Insights and Leadership Secrets of the Legendary CEO, Robert Slater, McGraw-Hill, 1998.]. Мы все с рождения обладаем большими творческими способностями, но порой их оттесняет на второй план или душит негибкость школ и работодателей. Есть много доказательств, что та часть нашего мозга, которая отвечает за логические мыслительные процессы, подавляет ту часть, которая отвечает за творчество, и только благодаря игре ее можно раскрыть. Стюарт Браун, изучивший «персональные истории игры» 6000 взрослых, заявляет, что «взрослые, лишенные возможности играть, часто ригидны: у них отсутствует чувство юмора, им не хватает гибкости и они закрыты для всего нового. Способность играть увеличивает ваши шансы на придумывание чего-то нового, а также помогает адаптироваться и управлять изменениями. И речь здесь не только о разрешении сложных ситуаций. Такое умение может помочь ассимилироваться и примириться с трудностями и внутренними противоречиями. И зачастую может помочь нам найти выход из создавшейся ситуации»[7 - Let the Children Play (Some More), Stuart Brown, The New York Times, 2 September 2009.]. Игра – не просто возможность дать мозгу отдохнуть. «Игра – активный процесс, призванный изменить наши устоявшиеся взгляды на мир», – говорит он. Способность играть – жизненно важная составляющая креативности и зачастую не вписывается в суровую атмосферу мира бизнеса.

Цель книги «Игра в бизнес»[8 - Печально, что «бизнес» и «игра» – два слова, которые вы не часто встретите в одном и том же предложении (они кажутся противоречащими друг другу), но мы считаем, что они должны стать закадычными друзьями в компании.] – изменить такое положение дел. В следующих главах мы расскажем о том, что значит «быть творческим человеком» как с нашей собственной точки зрения (используя смешные случаи из жизни Дэйва), так и с позиции некоторых успешных артистов и предпринимателей. Приправленная примерами, набором игр и различных забавных методик, книга, как мы надеемся, позволит вам высвободить свои творческие способности и использовать их во благо вашего бизнеса. Вы готовы играть?

Глава 1. Как играть

Высвободив свой творческий потенциал, ты сможешь все

У Rolling Stones не было заранее придуманного плана, они просто хотели петь и сочинять великую музыку. И отдались этой страсти всей душой, устремившись в мир, словно брошенные игральные кости[9 - Tumbling Dice (с англ. – брошенные игральные кости) – известный хит группы. – Прим. пер.].

Именно необузданный дух творчества сделал их одним из бессмертных и культовых брендов. Конечно, это не было делом случая. Мик Джаггер в одном из интервью заявил, что «с самого начала, мне кажется, я осознал, что имидж столь же важен, как и музыка. Визуальный образ помогает рассказать о себе». Именно он был инициатором разработки логотипа в виде языка и губ (Tongue and Lips™) для рекорд-лейбла Rolling Stones, который стал одним из самых узнаваемых в истории музыки. Логотип был придуман Джоном Паше, в то время студентом-дизайнером Королевского колледжа искусств. На создание шедевра его вдохновил рот Мика. Это была отличная визуализация антиавторитарного имиджа группы. Впервые его использовали в 1971 г. на внутреннем конверте альбома Sticky Fingers (обложку придумал Энди Уорхол), а затем как элемент дизайна на конвертах других альбомов, CD– и DVD-дисков, а также на сувенирах. В те времена у Rolling Stones был имидж плохих парней, и Мик Джаггер сразу понял всю прелесть простого, но культового рисунка. Мик был сведущ в вопросах дизайна. В одном из интервью[10 - Creative Review, 2 September 2008.] Паше так высказался о работе с Миком: «Он всегда проявлял огромный интерес ко всему, что касается изображений или фотографий группы, так как понимал всю важность имиджа, и если ему что-то нравилось, мог тут же собрать остальных участников группы, чтобы это сразу утвердить».

Что это значит?

Идея логотипа, предложенная Джоном Паше, была великолепна, и Rolling Stones прочувствовали ее силу. Нам каждый день в голову приходят какие-то идеи: например, «вот возьму и сделаю себе кофе с пенкой и шоколадом»; или «надену-ка я сегодня галстук с маленькими рыбками. Когда я пришел в нем в последний раз, то все вокруг потешались, но пошли они к черту со своими насмешками». Конечно, эти идеи вряд ли можно назвать революционными, это просто мысли, которые пришли в голову. Но есть и кое-что другое, что тоже нельзя назвать идеей, а скорее озарением или креативом. Такое случается, когда мы машинально что-то рисуем, сидя на совещаниях, или шутим, или что-то мастерим вместе с детьми. Вряд ли это принесет нам славу и восхищение окружающих, но мы по крайней мере что-то создали, и это имеет для нас, а возможно, и для других определенное значение.

Творчество – это больше чем простое генерирование идей: они должны быть новаторскими и применимыми на практике. Нереалистичным или неоригинальным идеям цена – грош за пару в базарный день (курс обмена варьирует в зависимости от экономических условий), в то время как практические и оригинальные идеи встречаются нечасто. Возьмем, например, лампу накаливания Томаса Эдисона, которую он запатентовал в 1879 г. (На самом деле первую лампу накаливания создал Хамфри Дэви в 1809 г.) Это была первая «дуговая лампа», которая получила такое название, когда за идею взялись маркетологи. Попытки вывода дуговых ламп на рынок провалились из-за отсутствия постоянных источников электроэнергии. Они были не востребованы до тех пор, пока Эдисон не разработал систему электропитания, которая получила широкое распространение, как и лампа накаливания. Соль в том, что изобретение Дэви никого не заинтересовало, пока Эдисон не нашел способа его практического применения. Эдисон пообещал: «Мы сделаем электричество настолько дешевым, что только богатые будут жечь свечи». И добился этого. Конкуренты просто раскалились от злости (простите мне плохой каламбур), особенно Уильям Сойер, который обвинил Эдисона в нарушении его патентных прав[11 - Википедия (http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_edison): «8 октября 1883 г. Патентное бюро США приняло решение об аннулировании патента Эдисона, так как его изобретение было создано на основе работ Уильяма Сойера. Судебные тяжбы длились почти шесть лет, пока 6 октября 1889 г. судья не вынес решение, по которому патентная формула Эдисона об улучшении электрической лампы в виде “угольной нити с высоким сопротивлением” была признана законной. Дабы избежать возможных судебных баталий с Джозефом Сваном, который получил в Великобритании патент на год раньше Эдисона, он организовал совместную со Сваном компанию – Ediswan – по производству и продвижению изобретения на территории Великобритании».].

А вот пример новизны и оригинальности творческих изысканий. Музыка – отличный пример творчества в действии, но даже самые потрясающие музыканты в начале карьеры играли не свою музыку. Участники The Beatles были одаренными музыкантами от природы, и с самого начала – как The Quarrymen, а затем The Silver Beatles – их удивительный природный талант просто бросался в глаза. Начнем с того, что, хотя
Страница 4 из 15

песни, которые они исполняли, были кавер-версиями чужих, у парней определенно были свой стиль и вкус. И все же им пришлось пройти долгий путь, прежде чем они смогли в полной мере раскрыть свой творческий потенциал.

В самом начале Джон и Пол сочиняли песни, которые ничем не отличались от тех, что они играли в ливерпульском Cavern Club или в гамбургских клубах, где они зачастую выступали по ночам. Но чем больше они работали, тем лучше становились их песни, и наконец родились по-настоящему оригинальные вещи, многие из которых тут же стали классикой.

Их первый хит появился на свет в ноябре 1962 г.[12 - Please Please Me, их второй сингл, вышел в ноябре 1962 г. и занял в британских чартах вторую строчку.], и в течение последующих восьми лет[13 - 31 декабря 1970 г. Пол начал процесс расторжения партнерства с группой.] они создали ряд лучших хитов всех времен и народов. Особенно хорош один их альбом; Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, который вышел 1 июня 1967 г. Это был совершенно оригинальный альбом: новые идеи, экспериментальные технологии записи и уникальный музыкальный материал. Они стали понимать, что такое по-настоящему оригинальная идея, и фанаты смогли почувствовать это, слушая их музыку. Не успел альбом выйти, как его песни зазвучали по всему миру. The Beatles так долго практиковались в поисках креативных решений, что, записывая Sgt. Pepper, они создали мировой шедевр поп-музыки. Это было выше человеческого понимания.

Альбом вдохновил других музыкантов и не оставил равнодушными фанатов. Джимми Хендрикс разучил песни альбома в первый же день и спустя три дня на концерте в лондонском Saville Theatre, к большому изумлению и удовольствию собравшихся, среди которых были Пол Маккартни и Джордж Харрисон, представил собственную версию. У Джимми не было проблем с тем, чтобы дать выход своей творческой энергии. Он понимал, что чем больше ты творишь, тем лучше получается. Как доказывает пример The Beatles, когда мы соединяем творческий процесс, склонности к которому в нас живут с появления на свет, со способностью генерировать оригинальные идеи, возникает сила, способная изменить мир. В бизнесе, где идея может быть реализована на практике и отвечает определенным запросам, это может привести к изменению продуктов, секторов рынка и даже целых отраслей.

Творчество – это «детские игры»

Каждый ребенок – художник. Проблема в том, как остаться художником, став взрослым.

    Пабло Пикассо

Говоря, что творчество – «детские игры», я не имею в виду, что это легко, я лишь хочу сказать, что творчество – это вторая натура ребенка. Творчеством они занимаются весь день: исследуют, спрашивают, строят, разрушают и через минуту все начинают заново.

Новизна и применимость идеи зависят от вашей цели. Это может быть новый прием, позволяющий быстро отремонтировать туфлю, или какое-то приспособление, с помощью которого будет удобнее читать в постели. У моего отчима Джулиена ежедневно рождались удивительные идеи, и он тут же их воплощал в жизнь. Он ни дня не работал, был дзен-буддистом (в собственном понимании) и никогда не прикасался к деньгам. Джулиен ел, читал и возился с тем, что находил в течение дня. Он был гением вторичного использования материалов. И настоящим пионером движения против глобального потепления: в 1970 г. он выходил на Даунинг-стрит в самодельном «сэндвиче», на котором было написано: «Ледники медленно тают. Нам грозит гибель».

Когда я приходил, он мог сидеть на полу в бумажном рождественском колпаке, играя сам с собой в электронные шахматы, которые подобрал во время утренней прогулки по окрестностям. Меня всегда поражало, что он мог сделать из выброшенных вещей. Он тащил домой ножки от старых стульев, вешалки для одежды, пять сотен дверных ручек и кучу других странных предметов, а к следующему приходу (он жил с моей мамой на углу Мейда-Вейл в Лондоне) превращал эту кучу хлама в фантастические вещи, многие из которых уходили бы влет, если наладить их производство.

Создание большинства из этих образцов было продиктовано необходимостью, так как он был достаточно ленив и плохо видел, поэтому не любил лишний раз вставать и за чем-то идти. Больше всего мне нравился его Соблазнительный Торшер. Он нашел женскую ногу – манекен, который некогда использовался для демонстрации нейлоновых чулок, затем подобрал к ней электрическую лампочку, провод, вилку и абажур. Прибавил пару чулок, и через час-другой все работало. Он сказал: «Только представь, что теперь каждую ночь, чтобы выключить свет, я должен забраться под женскую юбку и нащупать выключатель!»

Сегодня такое встречается на каждом углу! А Джулиен использовал творческие способности для решения своих проблем и удовлетворения собственных потребностей. Благодаря творческому началу он жил как король, и у него никогда не возникало необходимости обналичить чек!

По мере того как мы взрослеем, возникает все больше препятствий для реализации наших творческих способностей. Мы учим правила. Ходим в школу. Устраиваемся на работу. И делаем все, чтобы соответствовать определенным требованиям. Эван Уильямс, гендиректор компании Twitter, рассказывал, что, когда он учился в школе, «учителя жаловались, что я мог найти правильный ответ, но способ решения частенько был неправильным. Даже если я знал ответ, мне не хотелось решать задачу так, как от меня требовали». Он уверен, что «люди могут научиться творческому подходу к решению задач, просто большинство не знает, как это сделать».

Сэр Кен Робинсон, один из ведущих специалистов по развитию человеческого потенциала, неоднократно отмечал[14 - Out of Our Minds: Learning to be Creative, Ken Robinson, Capstone Publishing Limited, 2001.] удивительные творческие способности детей и их веру в свои силы, которую они зачастую теряют, столкнувшись с взрослой жизнью. В своем выступлении на недавней конференции TED[15 - www.ted.com/index.php/talks/ken_robinson_says_schools_kill_creativity.html.] – организации, занимающейся распространением уникальных идей, он рассказал историю о том, как маленькая девочка верит в силу своего воображения и свои идеи. Вот как-то она сидит в классе и что-то старательно рисует, к ней подходит учитель и спрашивает, что она рисует. Она отвечает, что Бога. Учитель говорит ей, что никто не знает, как выглядит Бог. На что маленькая девочка отвечает: «Через минуту узнают». Действительно, статистика (см. главу 2) показывает, как дети с возрастом теряют способность мыслить «нестандартно», что является одной из ключевых составляющих творчества: 98 % детей 3–5 лет показали наличие дивергентного мышления, а среди детей 13–15 лет таких лишь 10 %. Среди 25-летних только 2 % были способны к нестандартному мышлению[16 - Creative Thinkers Wither With Age, Elizabeth Bule, The Times Educational Supplement, 25 March 2005.].

Мэттью Уоркус, кино– и театральный режиссер, обладатель множества премий (он получил Tony Award 2009 как «лучший режиссер» за постановку God of Carnage), рассказал нам о своей школьной жизни: «Я часто думал, что искусство – это большой центр переработки отходов для людей, обладающих определенными свойствами личности, которые невозможно применить в иных областях. В творческой среде им найдется самое лучшее применение. Моя небольшая ненормальность заключается в том, что я всегда был немного индивидуалистом и любил наблюдать за всем со стороны. И как мне помнится, большую часть времени, проведенного в
Страница 5 из 15

стенах школы, я стоял в стороне, смотрел и слушал, что другие говорят и делают, и никогда не оказывался в центре внимания».

К счастью, Мэттью нашел род деятельности, где можно использовать способность смотреть на все со стороны: «Такие, как я, привыкли стоять в стороне и наблюдать за происходящим, поэтому мы способны уловить все особенности манеры поведения и образа жизни, а также характер взаимодействия между людьми. Наблюдая со стороны, можно увидеть те черты, которые вы не смогли бы заметить, если бы сами активно участвовали в беседе. Эти люди никогда не будут очень хорошими актерами или музыкантами в оркестре. Они оставались бы неудачниками, если бы для них не придумали такой замечательной профессии, как режиссер».

Можно ли возродить творческие способности?

Если мы не используем наши творческие навыки, мы их начинаем терять. Но вопрос в том, сохранились ли они вообще, когда мы стали взрослыми?!

В основе небольшого романа Уильяма Сомерсета Моэма «Луна и грош»[17 - Есть предположение, что название книги Моэма связано с более ранним романом автора «Бремя страстей человеческих», главный герой которого характеризуется как человек, «слишком сильно занятый мыслями о том, чтобы “достать луну”, что не замечает под ногами и грош». Как для выдуманного персонажа, Чарльза Стрикленда, так и для Поля Гогена, художника, ставшего прототипом героя Моэма, желание творить было сильнее, чем комфорт и благополучие, семья и стабильная работа. Оба предпочли деньгам более высокие цели.] лежат факты из жизни художника Поля Гогена. Герой книги, биржевой брокер Чарльз Стрикленд, как и Гоген, оставил семью во имя страсти – рисования.

До определенного возраста дети не знают, что такое неуверенность в себе. Мои дочери Кайя (10 лет) и Индия (8 лет) всегда решают все проблемы легко, просто отпуская на свободу «поток мыслей». И все решения для них – плевое дело.

Не так давно, когда я вез Кайю из школы домой, она рассказывала, как учительница говорила о переработке отходов и о том, что все должны заботиться об окружающей среде. Она продолжала рассказ, когда мы остановились на красный свет. Загорелся зеленый, и Кайя тут же связала все в единое целое и заявила: «Почему они не напишут “переработка отходов” на каждом зеленом сигнале светофора?!»

Простое решение и отличный способ промыть мозги жителям планеты! К тому же это дешево и легко выполнимо. На днях я собираюсь обратиться к мэру Лос-Анджелеса Антонио Вилларайгоса с предложением протестировать эту идею в каком-нибудь районе города.

После нескольких лет жизни в нищете в Париже Стрикленд уезжает на Таити, где в итоге умирает от проказы (ой, простите, мы нечаянно проговорились о финале). Свою величайшую картину он нарисовал на стене лачуги, в которой жил на Таити. Но никто и никогда так и не увидел ее, так как, следуя распоряжениям Стрикленда, его таитянская жена после смерти мужа сожгла лачугу, уничтожив работу всей его жизни. Все годы его унылой жизни, пока он был биржевым брокером, в Стрикленде дремал творческий потенциал, но в конце концов вырвался наружу.

Существует неоспоримое доказательство, что творческая сила всегда с нами. Она ждет своего часа, чтобы выйти наружу, но порой слишком глубоко зарыта, если не задавлена. Этот скрытый и по большей части нетронутый запас творческой энергии может проснуться в самых необычных обстоятельствах. Известны случаи, когда человек не проявлял даже малейших признаков присутствия каких-либо творческих способностей, пока не начинал страдать от лобно-височной деменции. В таком состоянии часть мозга, отвечающая за творческие способности, активизируется, чтобы компенсировать неработающие части. При лобно-височной деменции страдают лобные и височные доли головного мозга, и если левая височная доля – область, отвечающая за речь, социальное поведение и память, – поражена больше, чем правая, у больных наблюдаются потеря памяти и снижение вербальных и социальных способностей. И нередко еще до того, как людям ставят такой диагноз, их изолируют от общества за асоциальное поведение.

Но многие из них в это время испытывают творческий подъем. Одна из таких больных, Джанси Чанг, после того как стала страдать лобно-височной деменцией, начала рисовать, и, по словам невролога Брюса Миллера, «чем больше утрачивала свои социальные и вербальные способности, тем более бурным и свободным становилось ее творчество»[18 - Unleashing Creativity, Ulrich Kraft, Scientific American Mind, April 2005.]. Другой пациент стал сочинять музыку, несмотря на отсутствие какого-либо музыкального образования. А еще один, который, как Чарльз Стрикленд и Поль Гоген, был биржевым брокером, когда заболел, начал рисовать и получил несколько призов. Миллер полагает, что, после того как эти люди теряют способность использовать слова для осмысления мира, они вынуждены думать в большей степени визуальными образами. Иными словами, если мозг не способен работать, используя привычные средства, он компенсирует это, задействовав нечто другое.

Поскольку левое полушарие мозга не функционирует, в игру вступает правое, отвечающие за творчество. Миллер описывает левое полушарие как тирана, который подавляет некоторые из музыкальных и визуальных способностей правого полушария, и, когда его «отключают», эти способности проявляются.

Есть и другое доказательство[19 - Creativity in Later Life, D.K. Simonton, the Theme Issue of GENERATIONS 15, no. 2, Spring 1991.], что с годами мы не растрачиваем способности к творчеству; возможно, в количественном плане креатива будет меньше, но качество – вряд ли ниже. Хотя люди достигают творческого пика в 30–40 лет, у некоторых пик – второй пик – наступает намного позже – когда им за 60. Мы становимся старше, а наши творческие способности продолжают скрываться внутри нас в ожидании повторного пробуждения. И есть способы выудить эти творческие способности без ухода из семьи и деменции. Мы можем натренировать свои «творческие мускулы», и они снова станут сильными, как в детстве, когда наше воображение не знало границ, а левое полушарие еще не подчинило правое.

Пирамида бессилия

Конечно, большинство видов бизнеса не связаны с творчеством. Скорее, это эффективные машины со стандартными процессами, системами и правилами, не требующие гибкости менее структурированной мысли, которая необходима для выдвижения и развития идей. И если, работая в корпорациях, люди находят возможности для проявления своего нестандартного мышления, их редко поддерживают и поощряют. В итоге зачастую им приходится уходить и открывать свое дело[20 - Ряд компаний, в частности Google, осознали это и разрешают сотрудникам часть рабочего времени тратить на разработку своих проектов, которые, если они заслуживают внимания, компания будет поддерживать и финансировать.]. Условия работы в корпорациях редко когда пригодны для рождения интересных идей.

Идея, выдвинутая кем-то из починенных, находящихся ближе к началу «пищевой цепочки», может и не пробиться наверх: слишком уж много уровней ее создателю необходимо пройти, чтобы добраться до босса. На каждом уровне есть люди, которые могут сказать «нет», и в результате идея гибнет раньше, чем доберется до человека, принимающего решение. Как сказал Чарльз Кеттеринг, автор многих полезных
Страница 6 из 15

изобретений, в том числе и стартера: «Если бы кругом были одни скептики, никто, никогда и ничего бы не изобрел».

Вот поэтому-то мусорные ведра в корпорациях забиты отвергнутыми идеями расстроенных новаторов. Мы не думаем, что это правильно.

Сделайте шаг и перейдите к следующей главе… или бросьте кубик

В этой главе мы говорили о важной роли творчества. Если мы освободим сознание от кандалов линейного мышления, которые его сковывают, то сможем экспериментировать с идеями и в итоге добиться удивительных творческих результатов. Музыка – пример работы творчества в чистом виде, и лучшая иллюстрация силы идей, действительно оригинальных, несущих изменения в мир и способных пробиться и повлиять на миллионы. Все мы, независимо от того, есть ли у нас артистический талант или нет, способны творить. В детстве мы обладали этим даром, но со временем похоронили его, недооценив и отодвинув на второй план. Статистика показывает существенное снижение способности мыслить «нестандартно» по мере взросления, но есть и убедительное доказательство, что наши творческие способности не умирают. Учитывая важность творчества для бизнеса, его необходимо стимулировать, чтобы интегрировать непосредственно в деятельность компании. Творчество может вызывать страх, и зачастую на пути новых идей возникают значительные препятствия, которые необходимо преодолеть, так как для процветания бизнеса необходимо дать выход нашим способностям, чтобы они заработали в полную силу. В следующей главе мы изучим, что необходимо для большой творческой работы, или, как мы это называем, идей-спагетти.

Я думаю, все мы прошли через это. Вы хотите донести идею или концепцию до человека, который может ее понять, а самое главное – воплотить. Но такой человек, как правило, очень занят, окружен «вечно лающими собаками», и, возможно, кто-то уже шепнул ему на ухо, что вы – сумасшедший, или же поведал ему эту идею неделей раньше, выдав за свою.

В 1996 г. у меня был свой ТВ-канал в Сети. Он назывался SLY-FI. Это было ежедневное шоу, и должен отметить, достаточно безумное. На меня так сильно повлияло полное отсутствие цензуры, что я развернулся на полную катушку. У меня были необычные наушники с антеннами, и я настраивался на волну странных явлений, происходящих на нашей планете. Это мог быть Эдж[21 - Сценическое имя Дэвида Эванса – гитариста, клавишника и бэк-вокалиста U2. – Прим. пер.] из U2 в костюме аквалангиста, ищущий бутылочку Pierre, или художник Дэмиен Херст со скорпионом, выползающим из пениса. У сотни-другой обладателей сверхскоростного Интернета просто срывало крышу. Одни говорили, что круче ничего не видели, другие слали электронные письма с угрозами.

Я думал – вот оно, будущее! У каждого артиста будет собственный мир в Сети. Он сможет работать без кучи всяких посредников, которые тянут деньги с артиста, и напрямую общаться со своими поклонниками.

Один мой друг, создатель виртуального торгового центра, в котором можно продавать даже недвижимость, как-то зашел в гости. И я предложил ему создать «мир художника» с улицами, магазинами и всеми видами медиаресурсов. Мы встретились с менеджерами Deutsche Bank, и нам дали денег на создание Eurythmics World. Все закончилось в канун миллениума. С того момента играю в «пирамиду бессилия» с большими корпорациями, и каждый раз, когда я близок к тому, чтобы реализовать свою идею, на пути возникает очередное препятствие в виде вице-президента или менеджера среднего звена[22 - Чтобы обойти препятствия, я просто воспринимаю все, как игру в баскетбол. Я делаю блестящий дриблинг (почти как Майкл Джордан) и переигрываю тех, кто преграждает мне путь.].

Все, что я хочу, – это добиться справедливых условий для артистов и дать им возможность напрямую общаться с поклонниками. Компаниям, работающим в индустрии развлечений, пора пересмотреть свою роль.

Студии звукозаписи сегодня занимаются управлением, маркетингом и продвижением. Они могут и дальше вносить свой творческий вклад в развитие индустрии, просто такие вещи необходимо сделать прозрачными. Пока что это страшит любую компанию. (См. в главе 6 диаграмму связей, которую мы сделали пару лет назад, чтобы показать, как могла бы работать новая и прозрачная модель.)

Настольная игра: Как играть

Как это работает. Проталкивание идеи сопряжено с преодолением препятствий. Чаще всего это похоже на игру. И чтобы сыграть в нее, необходимо знать правила.

Как играть. Игроки в течение нескольких минут пишут на отдельных карточках свои идеи о новом продукте (см. игру «По спирали» в главе 10, чтобы узнать способы генерирования идей), включая его необычное название и краткое описание. Затем игроки по очереди вытягивают из пачки карточки с идеей и пытаются добраться до вершины пирамиды, бросая кубик.

Дополнительный ход

Разговор в лифте. Попав на эту клетку, игрок получает 30 секунд, чтобы рассказать свою идею правой руке генерального директора (которого, конечно же, играет человек, сидящий справа от игрока). Чтобы получить возможность сократить путь наверх, игрок во время этого короткого разговора должен пять раз упомянуть название своего продукта; дважды использовать фразу «рентабельность инвестиций» и сделать комплимент собеседнику по поводу того, как он выглядит.

День «сдохшего» КПК. В компании произошел сбой в корпоративной сети, и в результате все смартфоны сотрудников стали недоступны, что позволило последним спокойно заниматься своими делами, не отрываясь на звонки. Дает право свободного перемещения по полю, но необходимо сделать быстрый набросок своего продукта менее чем за 30 секунд.

Босс посетил семинар по инновациям. Отличная новость для вас, босс только что узнал о важности экспериментирования с новыми идеями. И, чтобы использовать это удивительное прозрение босса, вам необходимо описать, как будет выглядеть рекламный видеоролик для нового продукта и кто из звезд будет его представлять.

Конкурент только что сделал что-то интересное. Крупнейший конкурент только что запустил новый продукт, и генеральный директор ищет идеи, чтобы показать инвесторам, что у компании есть чем достойно ответить этим «бездарям». Вам ничего не надо делать, вы просто поднимаетесь вверх по полю.

Препятствия

«Смерть» на заседании комитета. Если вы попали на эту клетку, значит, у вас есть две минуты, чтобы ответить на вопросы членов комитета (других игроков), критикующих идею. Каждый должен раскритиковать идею, начав свою речь словами: «Это никогда не будет работать, потому что…» Игрок должен ответить на критику, начав свой ответ с фразы: «Очень хорошо, что вы затронули данный вопрос…» И отвечать, все время улыбаясь.

Руководствуясь «очень строгими» правилами, игрок скатится в низ доски, если не ответит на вопрос[23 - Вы вместе с остальными игроками сами определяете уровень «строгости».].

Придумано не мной. К сожалению, существует тенденция, когда идеи других не воспринимают серьезно. Если вы ступили на эту клетку, то остальные игроки скатываются в низ доски.

Исследование, «убившее» продукт/услугу. Исследования занимают особое место, помогая выяснить все о потребителях продукта или услуги, но ориентация только на результаты маркетингового исследования при принятии
Страница 7 из 15

решения – верный путь к медленной смерти. Если игрок попал на эту клетку, он будет вынужден спуститься в низ доски.

Если это такая замечательная идея, то почему никто прежде до этого не додумался? Весьма распространенное суждение, направленное против идеи, но смысла не имеет. Возможно, такая идея никому не пришла в голову просто потому, что остальные не столь гениальны, как вы, или еще по какой-то причине. Единственно возможный способ выйти из положения – вы должны выбросить 6, в противном случае вы скатывайтесь вниз.

Как выиграть. Дойдите первым до генерального директора, находящегося на вершине пирамиды. Теперь вы – король королей, а все остальные – болтуны и мошенники.

Маленький мальчик

Хелен Бакли

Пришло время, и маленький мальчик пошел в школу. И вот в один прекрасный день учительница сказала: «Сегодня мы будем рисовать картину».

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. Ему нравилось рисовать. Он мог нарисовать львов и тигров, цыплят и коров, поезда и корабли. Он взял коробку с цветными карандашами и начал рисовать.

Но учительница сказала: «Подождите, не начинайте!»

Она дождалась, пока все приготовятся, и продолжила: «Мы будем рисовать цветы».

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. Он любил рисовать цветы и, достав розовый, оранжевый и голубой карандаши, приступил к работе.

Но учительница сказала: «Подождите! Я покажу вам, как это делать». И нарисовала красный цветок с зеленым стеблем.

«Вот теперь можете приступать», – закончила учительница.

Маленький мальчик посмотрел на рисунок учителя, потом на свой цветок. Последний ему нравился больше, чем тот, который нарисовала учительница. Но он ничего не сказал. Он просто перевернул страницу и нарисовал такой же цветок, как у учительницы, – красный с зеленым стеблем.

На другой день – день, когда маленькому мальчику удалось самому открыть входную дверь, – учительница объявила: «Сегодня мы будем лепить из глины».

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. Ему нравилось лепить из глины.

Он умел лепить змей и снеговиков, слонов и мышей, машины и грузовики и многое другое. И он принялся разминать свой кусок глины.

Но учительница сказала: «Подождите, не начинайте!»

Она дождалась, пока все приготовятся, и продолжила: «Мы будем делать блюдо».

Мальчику нравилось лепить посуду. И он принялся за дело. Он слепил несколько блюд разной формы и размера.

Но учительница вновь остановила: «Подождите! Я покажу вам, как это делать». И она показала, как лепить глубокое блюдо.

«Вот теперь можете приступать», – закончила учительница.

Маленький мальчик посмотрел на блюдо учительницы, затем на то, что сделал он. Свое блюдо ему нравилось больше, чем блюдо учительницы, но он ничего не сказал. Он просто снова скатал все в один большой глиняный шар. А затем сделал глубокое блюдо, как у учительницы.

Очень скоро маленький мальчик научился ждать, смотреть и делать так, как делает учительница. И перестал делать что-то сам.

Через какое-то время маленький мальчик со своей семьей переехал в другой дом, в другой город, где ему пришлось пойти в другую школу.

И в первый же день в школе учительница сказала: «Сегодня мы будем рисовать картину».

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. И стал ждать, когда учительница скажет ему, что делать.

Но учительница ничего не говорила. Она просто прохаживалась взад-вперед по классу. Подойдя к маленькому мальчику, она спросила: «Ты не хочешь рисовать?»

«Нет, хочу, – ответил маленький мальчик. – А что мы будем рисовать?»

«Я не узнаю этого, пока ты не нарисуешь», – заметила учительница.

«А как я должен рисовать картину?» – спросил маленький мальчик.

«Как хочешь», – ответила учительница.

«Любыми цветами?» – уточнил маленький мальчик.

«Любыми, – подтвердила учительница. – Если каждый будет рисовать одно и то же, одними и теми же цветами, как я узнаю, где чей рисунок?»

«Не знаю», – пожал плечами маленький мальчик.

И принялся рисовать красный цветок с зеленым стеблем.

Глава 2. Идеи-спагетти

Чем больше идей, тем выше шанс, что некоторые из них действительно гениальны

Помните Томаса Эдисона, парня, о котором мы говорили в предыдущей главе, изобретателя первой жизнеспособной системы электрического освещения? Как оказалось, он изобрел еще многое. Да, Том был трудягой. Его прозвали «волшебник из Менло-Парк» (местечко недалеко от Сан-Франциско, в паре миль от штаб-квартиры Google Inc.[24 - Вас не бесит, что проверка орфографии в Microsoft Word до сих пор подчеркивает Google как слово, о котором программа никогда не слышала? Конкуренция? Какая уж тут конкуренция?..]). Он был одним из самых плодовитых изобретателей в истории: 1093 патента в США и еще несколько в Великобритании, Франции и Германии. Кроме лампы накаливания (1879 г.), он изобрел фонограф (1877 г.) и угольный микрофон (тоже в 1879 г. – весьма удачный для Тома год), который использовали во всех телефонах следующие 100 лет, а также в радио.

По мнению Алекса Осборна, отца современного метода мозгового штурма, одной из основных составляющих творческих способностей является беглость, или количество идей, которое человек способен придумать. У Эдисона этого было более чем достаточно. Его второе имя – «Не знающий меры» (на самом деле Алва, но давайте не будем спорить по мелочам).

Другие две составляющие: гибкость (количество типов идей) и оригинальность (или уникальность) этих идей.

Говоря языком статистики, которым мы стараемся не злоупотреблять, оригинальные идеи составляют менее 5 % любой выборки. Если, например, мы спросим у 100 человек, что можно сделать с вешалкой для одежды, только пять человек, если не меньше, предложат идею, которую можно будет отнести к разряду оригинальных (какими бы странными эти идеи не казались). Осборн заявлял, что именно от беглости зависят гибкость и оригинальность. Чем больше идей мы выдаем, тем больше вероятность, что среди них окажутся разноплановые и оригинальные.

Если же генерирование большого количества идей – то, что мы называем идеи-спагетти, – настолько важно, то стоит задаться вопросом: «Что же может помочь в приготовлении такого количества спагетти?»

Ответ: нужна не только большая кастрюля, но и способность мыслить нестандартно. «Что это значит?» – спросите вы. А вот что! Есть два типа мышления: конвергентное и дивергентное (нестандартное). Конвергентное мышление – то, которое позволяет прийти к единому ответу: например, «ответ – 42». В свою очередь дивергентное мышление предполагает множество возможных ответов.

Способность смотреть на вещи широко – так, как это делают дети, – важная составляющая творческого мышления, а умение задавать открытые вопросы – хороший способ его стимулирования. Скажем, посетители гостиницы жалуются, что им приходится слишком долго ждать лифта[25 - Из Creative Fitness, T. Verberne, Training & Development, 1 August 1997, pp. 68–71.]. Если пойти стандартным путем, то управляющий отелем мог бы попросить инженера решить эту проблему – установить новые, более быстрые и дорогие лифты. Но, если подойти к этому вопросу нестандартно, управляющий мог решить вопрос совершенно иначе и намного дешевле. Например, заняв гостей чем-нибудь во время ожидания лифта: чтением журналов или рассматриванием себя в зеркале. (Думаем, один из ситкомов типа «Что видел
Страница 8 из 15

дворецкий» в данном случае тоже бы сработал, но это просто мысли вслух.)

В классической сказке «Маленький принц» Антуан де Сент-Экзюпери рассказал от лица маленького мальчика историю о том, как он нарисовал удава, проглотившего слона. То, что он нарисовал, было слегка похоже на коричневую деформированную шляпу: так бы выглядела змея, если бы она проглотила что-то большое. Когда же он показал рисунок взрослым и спросил, не страшно ли им, они удивились: «Страшно? Почему шляпа должна быть страшной?» Вторая попытка с рисунком, где он решил показать слона внутри удава, также провалилась. «Взрослые никогда и ничего не могут понять самостоятельно, а детям очень утомительно без конца им все объяснять и растолковывать», – резюмировал де Сент-Экзюпери.

Далее Маленький принц, прилетевший на Землю с астероида Б-612, рассказывает о взрослых и их способе мышления: «Взрослые любят цифры. Когда ты говоришь им, что у тебя новый друг, они никогда не зададут вопросов, касающихся самого важного. Они никогда не спросят тебя: “Какой у него голос? В какие игры он больше всего любит играть? Коллекционирует ли он бабочек?” Вместо этого они спросят: “Сколько ему лет? Сколько у него братьев? Сколько он весит? Сколько зарабатывает его отец?” Но смогут ли они из этих цифр что-то узнать о нем?!»

Следовать за Динь-Динь

А теперь мы вам расскажем кое-что интересное об этих двух абсолютно разных способах мышления – конвергентном и дивергентном, и о том, как их можно эффективно использовать. Практика показывает, что группы более эффективны, когда необходимо конвергентное мышление, а индивидуумы – когда требуется дивергентное мышление[26 - Improving the Creativity of Organisational Work Groups, Leigh Thompson, Academy of Management Executive, 2003, Vol. 17, No. 1.]. Если проблема имеет единственное возможное решение, лучше поручить поиск его сразу группе людей, а не нескольким людям по отдельности. Но если нужно несколько различных идей, то тут группа, скорее всего, сможет предложить более стандартные и традиционные идеи, в отличие от индивидуумов. Да, это противоречит устоявшемуся мнению, – мы подозреваем, что здесь не обошлось без фасилитаторов встреч и производителей разного рода закусок, – но групповые мозговые штурмы не всегда эффективны. На самом деле плохо организованные мозговые штурмы будут неэффективны, оставляя у участников ощущение разочарования, смущения и собственной некомпетентности.

У творческих людей в голове идей намного больше, чем можно реализовать. Такие люди могут вскочить среди ночи и начать метаться в поисках карандаша, чтобы записать только что пришедшую на ум идею, в противном случае им не уснуть! Большая часть этих идей кажутся грандиозными, и можно часами говорить о них за завтраком или за чашечкой кофе в Starbucks.

Но после того, как вы покинули Starbucks, вам пришлось «повоевать» с ужасными пробками или хорошо поработать локтями, продираясь сквозь толпу в пригородной электричке. И тут, держа над головой портфель и сбивая им чужие сэндвичи, вам в голову приходит еще пара идей о туфлях с крылышками или о газетах-сэндвичах, которые бы выполняли двойную роль газеты и завтрака. А вскоре все выливается в известную битловскую песню, и вы начинаете напевать Lucy In The Sky With Diamonds[27 - Газетные такси заполняют берег (с англ.). Фраза из песни. – Прим. пер.], когда, промокший от летнего дождя, вихрем вноситесь в офис. Конечно, в офисе сразу думают: «Ну вот и наш псих-креативщик. И за что ему платят?!»

К тому времени, когда наш гений-творец наконец-то добрался до своего рабочего стола, он уже полон, как мы это называем, идей-спагетти. Иными словами, тарелка идей полна, но нет ножа и вилки! Сегодня руководители компаний очень часто озабочены поиском новых идей, но порой прячут ножи, вилки и даже тарелки. И гений-творец остается со своими неозвученными идеями и от перевозбуждения ведет себя, как щенок, прыгая на окружающих и повизгивая при малейшем упоминании каких-либо идей, или скребется и жалобно скулит перед закрытой дверью гендиректора. Но есть более эффективный способ поддерживать котелок в состоянии кипения, чтобы каждый мог вкусить этих чудесных спагетти. И мы его знаем!

Одна из причин этого: группы, как правило, стараются избегать конфликтных ситуаций, а идеи зачастую конфликтуют друг с другом. Группа стремится сохранять равновесие и старается, чтобы процесс генерирования идей был в первую очередь приятным, а не творческим занятием.

Люди улыбаются, говорят друг другу любезности («Ах, какие чудесные у вас туфли!») и выдвигают одни и те же идеи. Участники обсуждения часто ведут себя так, словно их пригласили на коктейль. Рассказывают какие-то небылицы, повторяют друг за другом идеи, расшаркиваются. Тут и там слышны фразы типа: «Хм! Это действительно хорошо! Прекрасно! Не передадите мне пакетик чипсов?»

Группы склонны снижать темп работы: они будут делать столько, сколько может наименее продуктивный член группы.

В этом проявляется так называемое «нисходящее нормирование», даже если рассматриваемый бездельник на самом деле не является нормой. Как ни странно, наименее продуктивные члены группы имеют большее влияние на работу всей группы, чем ее успешные представители. Кроме того, на работу в группе влияют и разного рода отвлекающие факторы. В тот момент, когда вы только начали развивать интересную мысль, вылезает какой-нибудь придурок и прерывает вас, высказывая собственные идеи, а к тому времени, когда он закончит, вы уже забыли, что хотели сказать.

Это не призыв к тому, чтобы работать самостоятельно, когда вы пытаетесь решить проблемы творческого характера. Если исключить из процесса некоторые из подобных препятствий, то работа в парах или в небольших группах может быть очень эффективной. Один из способов это сделать – пригласить людей с различным уровнем квалификации, с разным опытом работы, уровнем образования и пр. Или же группу здоровых во всех отношениях людей с разными интересами. Лучше всего и то и другое. Смысл заключается в том, что, если у этих людей разные идеи, интересы, убеждения и вкусы, шансы рождения новых идей резко повышаются. Другой способ: поставить перед участниками мозговых штурмов высокую планку, к которой они должны стремиться. Скажите, сколько идей предложила другая группа, или что их идеи, например, увидят все. Это разбудит в людях дух соперничества, и они будут стремиться сделать больше: «Черт бы побрал эти чипсы! Провалиться мне на этом месте, если эти неудачники с 12-го этажа придумают больше, чем мы!»

Конкуренция играет положительную роль в творческом процессе, но следует пресекать любые проявления небрежного отношения к чужим идеям просто потому, что другие не додумались до этого. Фокус заключается в том, чтобы исключить из процесса свое эго и следовать за Динь-Динь[28 - Динь-Динь (Tinkerbell) – фея из сказки Джеймса Барри «Питер Пэн». Первоначально в пьесе Джеймса М. Барри в 1904 г., а затем и в его повести «Питер и Вэнди», написанной в 1911 г., ее имя писалось раздельно Tinker Bell. В 1953 г. в диснеевском фильме «Питер Пэн», это была красивая девочка-блондинка в обтягивающем коротком лимонно-зеленом платье, образ которой был списан с актрисы Маргарет Керри.] – самым ярким лучом света в комнате. Если за лучшую идею будет вознаграждена вся группа, то у
Страница 9 из 15

ее участников будет мотивация работать с идеями друг друга, а не стараться всеми силами продвинуть свою.

Пол Аллен, соучредитель компании Microsoft, признает важность групповой динамики, когда речь идет о креативном мышлении. В 2003 г. он направил $100 млн на создание Института Аллена по исследованию мозга – совместный проект группы ведущих ученых мира, направленный на углубленное изучение человеческого мозга. «Если вы намерены совершить прорыв в какой-либо области, – рассказал нам Пол, – многое зависит от того, смогли ли вы собрать вместе правильных людей и создать из них оптимальную творческую команду». Дебютным проектом института стал Алленовский атлас мозга – интерактивное отображение мозга мыши на молекулярном уровне. Объединив нейробиологию и геномику для создания трехмерной карты экспрессии генов млекопитающего, атлас даст бесценные знания о расстройствах человеческого организма – от болезней Альцгеймера и Паркинсона до эпилепсии, шизофрении, аутизма и физической зависимости от алкоголя или наркотиков. Для того чтобы проект стал успешным, суперкреативные мозги должны были научиться работать вместе. «У каждого есть потребность выразить собственные мысли, но вам нужны люди, которые будут слушать друг друга, действительно слушать, и понимать, что до вас хотят донести», – отмечает Пол.

Идеальный мозговой штурм

Идеальный мозговой штурм позволяет снять все барьеры на пути творческой мысли, давая возможность идеям появиться на свет и жить своей жизнью, не опасаясь быть убитыми в первые же мгновения чьим-либо суждением или критикой. Это как йога без кряхтения. Люди, особенно взрослые, боятся сделать что-то не то в кругу сверстников или коллег (хотя это не вполне объясняет популярность реалити-шоу или шоу талантов). Тим Браун из IDEO рассказывает об одном творческом упражнении, которое часто использует Роберт Макким, создатель программы по дизайну из Стэнфордского университета, если ему необходимо доказать что-то своим взрослым студентам. Он дает каждому по листку бумаги и карандашу и просит за 30 секунд нарисовать своего соседа. За это время, конечно же, получается полная чушь. И после этого все без исключения начинают извиняться друг перед другом: «Да, знаю, ерунда получилась. Прости!»

Попросите детей сделать то же самое – и вы не увидите на их лицах и капли смущения. Думаете, они не умеют себя вести? Или еще не научились бояться того, что подумают о них другие? Взрослым необходимы правила и для творческого процесса. Поэтому: «Отсутствие идей – плохая идея». И в том же ключе: «Не обижайтесь, что на рисунке ваш нос выглядит немного больше, чем есть на самом деле. Я не очень хорошо рисую. Да и времени было мало. И… ну, в общем, он, конечно, великоват».

Важны как установки, так и структура мозгового штурма. Чтобы заставить работать правое полушарие, необходимо создать некое подобие «медитативного зависания», чтобы левое полушарие не вмешивалось в процесс, пока идеи не будут должным образом сформулированы. Этому способствует подбор места, лишенного излишнего формализма и строгости. Некоторые «мудрые» люди дошли до того, что воссоздали ощущение, словно вы находитесь внутри облака, поместив участников мозгового штурма в комнату с вздымающимся волнами шелка. Только представьте: идеи, как строй парашютистов, дрейфуют к земле под шелковыми куполами…

Как-то лет 15 назад я оказался в Tree House[29 - Сеть отелей 4* на Ямайке. – Прим. ред.] на Ямайке вместе с парнем по имени Брайан Рейнолдс. Это было накануне Нового года, мы были в Монтего-Бей, и Брайан хотел принять участие в вечеринке, которую устраивали его друзья в Фолт-Лайн в Кингстоне, на другой стороне острова. Одновременно он хотел встречать Новый год со своей семьей, которая находилась на тот момент в Йоркшире, а также планировал устроить джем-сейшен. Большинство назвали бы его сумасшедшим, но он был полон энтузиазма, и я таскался за ним, как привязанный, предвкушая увидеть, как он справится с этой задачей и одновременно устроит шоу для нас, его гостей. Но вот чудо, около восьми вечера я разговаривал с Йоркширом – с его мамой – по видеоконференцсвязи, и мы с Брайаном даже спели с ней пару йоркширских песен, используя гитару и компьютер. Затем началась вечеринка в Кингстоне. Брайан повесил там перед аудиосистемой свой телефон. У нас же он подключил вторую трубку к усилителям, и вскоре мы уже импровизировали вместе с регги-группой Third World, игравшей в Кингстоне, а мы играли живьем в Монтего-Бей, смеялись и шутили с семьей Брайана, которые наблюдали за всем происходящим на экране в Йоркшире, и пили «крепчайший» ямайский ром!

На следующее утро, мучаясь от ужасного похмелья, Брайан сказал: «Я думаю создать серию таких систем, как эта». Он был убежден, что за ними будущее. Поэтому зарегистрировал торговую марку iBook и запатентовал кучу всего, включая интерактивные веб-книги, голосовой чат и персонажей, с которыми можно переписываться и разговаривать. Сейчас разумеется, значительная часть из того, что он придумал, стала реальностью, и с Брайаном все в порядке! Сильная любовь к импровизациям подтолкнула его к изобретению способа, который позволяет любому человеку играть на настоящей гитаре, подстраивая ее под себя (см. www.uplay2.org).

Здесь не обойтись без партнера, детка

Конечно, кроме работы над идеями в одиночку или в команде существует и золотая середина. Это работа с кем-нибудь в паре. В таком случае решаются многие проблемы, возникающие при групповой динамике, и одновременно рядом всегда есть человек, с кем можно обсудить новые идеи, плюс есть возможность увидеть идею под иным углом. Что тут говорить: Роджерс и Хаммерстайн, Леннон и Маккартни, Райс и Ллойд Уэббер, Бернстайн и Сондхайм, Блэк и Шоулз или Кэптен и Теннайл…

Пол Аллен основал Microsoft вместе Биллом Гейтсом, что сделало его одним из самых богатых людей в мире. Как он сказал нам: «Мне повезло – я нашел в лице Билла идеального партнера. Его больше интересовал бизнес, а я хотел заниматься технологией, таким образом, мы отлично дополняли друг друга» (см. интервью в главе 3).

Поезд инноваций

Билеты, пожалуйста!

Процесс появления новых идей бесконечен: это вечный двигатель. Считаете, все закончилось? Подумайте-ка еще раз! Все движется по кругу, как игрушечный поезд, проходя вновь и вновь одни и те же станции. И нет конечной остановки, есть только следующая станция. Если все сделать правильно, такое движение поезда по кругу кажется забавным. Станции становятся такими родными, как старые приятели, но при этом каждое путешествие остается особенным. Тууу-туууууу! Нам сюда.

Каждая станция на пути следования поезда – один из восьми основных этапов рождения новой идеи.

Начнем сверху.

Формулирование вопросов. Чо можно улучшить? Какие продукт, услуга или ситуация нуждаются в улучшении? Почему кого-то это могло заинтересовать?

Исследование. Что мы можем узнать об этом? Какая есть информация о том, что мы пытаемся улучшить?

Разработка. Как лучше всего описать проблему, которую мы пытаемся решить?

Игра. Каким образом мы сможем подойти к стоящей перед нами проблеме? Какие творческие технологии использовать, чтобы взглянуть на проблему по-новому и найти для нее инновационное
Страница 10 из 15

решение?

Отсечение. На каких идеях мы должны сосредоточиться, а от каких – отказаться? Какие из этих идей имеют больше шансов добиться успеха?

Планирование. Как мы претворим в жизнь нашу идею? Какие шаги следует сделать и кого надо привлечь, чтобы реализовать ее?

Совместное использование. Что другие люди думают об этой идее? Как мы можем ее улучшить, чтобы она вызывала интерес не только у нас, но и у окружающих?

Применение. Теперь, когда мы ответили на все вопросы, давайте внедрим нашу идею.

И продолжим дальше наше путешествие по инновациям: от первой станции без остановки. Вновь к…

Формулирование вопросов. Что можно улучшить? Какие продукт, услуга или ситуация нуждаются в улучшении? Почему кого-то это могло заинтересовать?..

Мы собираемся сойти на некоторых станциях, а также представить технологии, которые позволят сделать путешествие более приятным. Сэндвичи и термосы упаковали? Нашли хорошее местечко?

Вперед!

Сделайте шаг и перейдите к следующей главе… или бросьте кубик

Чем больше идей мы придумаем, тем выше вероятность, что одна или две из них окажутся очень хорошими (теперь мы знаем – размер действительно имеет значение). Поэтому мы должны сделать все, чтобы способствовать выдвижению огромного количества идей – идей-спагетти, а это подразумевает использование дивергентного мышления. Мозговой штурм – хороший способ задействовать дивергентное мышление, если проводить его правильно.

Идеальный мозговой штурм имеет четкие параметры, включая выборку участников с различным бэкграундом, что поощряет здоровую конкуренцию и устанавливает высокую планку ожидаемых результатов работы.

Творчество – не осенившая вас одна-единственная идея, призванная изменить мир, а головокружительное путешествие на поезде инноваций, который никогда не останавливается.

В следующей главе мы проведем «охоту на мусор», с тем чтобы найти объекты для инноваций.

Мне нравится обсуждать новые идеи, вдохновляющие людей, у которых голова так же полна спагетти (я могу даже скооперироваться с ними для реализации одной из них). Работа с такими людьми похожа на непрерывный разговор, у которого нет ни конца, ни начала, происходит ли это при встрече где-нибудь в центре Африки или в вертолете, зависшем над вулканом на Гавайях… или в ресторанчике из разряда Fish & Chips в Сиэттле. Это может быть и бесконечный обмен электронными письмами, и телефонные разговоры на всю ночь. Разговор может начаться в Сан-Франциско, в зале заседаний совета директоров Visa с первыми лицами компании, а на следующий день продолжиться уже во время прогулки под дождем в Гринвич-Виллидж с Лу Ридом.

На Ямайке я провел много часов в бесконечных дискуссиях об идеях-спагетти с высокоинтеллектуальной девушкой по имени Шакира во время столь же бесконечных ливней и наводнений. В результате мы с Шакирой еще год обменивались электронными письмами, представлявшие собой закодированные спагетти-беседы. Она подписывалась как мадам Тортеллини, а я отвечал от имени братьев Лингуини. Но больше всего я люблю играть в «нездоровые разговоры» с Сэм Роддик, с которой мы порой ведем неистовые диалоги по iChat[30 - Программа мгновенного обмена сообщениями компании Apple Inc. – Прим. пер.], после которых сил совсем не остается. Это просто какой-то мозговой оргазм. Сэм – основательница Coco de Mer (сеть эротических магазинов), и мне очень повезло стать партнером Сэм и ее сестры Джастин в этом великолепном предприятии (могу заверить, на моей памяти не было ни одного скучного совещания!). Сэм и Жюстин – дочери Гордона и уже покинувшей нас Аниты Роддик, основателей компании The Body Shop. Мы с Анитой не раз доходили до изнеможения во время наших «головоломных» совещаний.

Настольная игра: Идеи-спагетти

Как это работает. Чем больше идей мы придумаем, тем больше шансов, что среди них будет хорошая. В этой игре объектом является не поиск решения, а тренировка наших мозгов (на самом деле, это «тренировка для мозга»), чтобы мы могли выдать огромное количество идей (или спагетти).

Как играть. Игроки разбирают вилки и, следуя за спагетти, добираются до ингредиента, расположенного на другом конце, где написано, сколько идей они должны придумать в следующие пять минут. Во время разминочного раунда игроки должны выбрать проблемы из имеющегося списка (см. ниже), а затем, когда уже набьют руку на генерировании большого количества идей в течение короткого времени, могут использовать для игры собственные проблемы. Игра проходит в четыре раунда, и в каждом раунде своя тема и отдельный зубец вилки. Игроки получают очко за каждую дополнительную идею сверх требуемого количества и теряют по очку за каждую недостающую. Например, если вам необходимо придумать 12 идей, а вы придумали 15, то вы зарабатываете три очка, если же вы смогли найти только 10 идей, то вам минус два очка.

Победить. У игроков пять минут на каждый раунд, по сумме четырех раундов побеждает игрок, набравший наибольшее количество очков!

Другая версия игры немного похожа на самодельную: для нее не требуется отводить какую-то территорию, а нужна только пара-тройка вещей, которые есть в каждом доме. Вырежьте несколько фигурок обычных продуктов, используемых в блюдах из спагетти, – грибы, помидоры, ветчина, сыр – и напишите на каждой из них тему идей. Задача может, например, заключаться в придумывании «новых названий блюда из макарон», «вариантов использования кирпича» или «способов получения электроэнергии». Игроки могут придумать собственные задачи либо использовать прилагаемый ниже список готовых задач.

И опять у игроков есть пять минут на то, чтобы выдвинуть как можно больше предложений (или спагетти!) по каждой задаче. Но сначала игроки должны вытащить из чаши одну из фигурок, чтобы решить, на какую тему будут идеи.

Прикрепите к каждой фигурке металлическую скрепку и положите их в тарелку или мелкую чашу. Возьмите несколько небольших магнитов (например, из набора магнитных шашек или магниты на холодильник) – по одному на каждого игрока – и прикрепите их к веревочкам. (Какова должна быть длина веревочки? В данном случае она должна быть равна примерно длине спагетти.) Привяжите другие концы веревочек к зубцам вилок – и все, вы готовы к игре. Игроки просто болтают «спагеттинками» в чаше, чтобы выбрать, что они будут использовать для своих идей-спагетти.

Темы для идей: улучшить здоровье; изменить качество своего окружения; схемы «как быстро разбогатеть»; поразить босса; меньше работать; чаще заниматься сексом; реже пользоваться автомобилем; повысить эффективность и комфорт авиаперелетов; название нового фильма; новые названия блюда из макарон; идеи новых национальных праздников; способы сделать меня знаменитым; экономия энергии; смешные экскурсии; названия для новой песни; больше спать; способы применения кирпича; название нового ресторана; помощь бездомным; тематические гостиницы; реалити-шоу, которые необходимо запустить на ТВ; экономия денег; то, чему следует учить в школе, но чему не учат сейчас; производство энергии; первоапрельские шутки; облегчение процесса парковки; управление миром; название вашей автобиографии; экономия воды; необычный активный отдых; странные вкусы для мороженого; дурацкие
Страница 11 из 15

безделушки.

Глава 3. Сборщики мусора

Всегда в поисках чего-то новенького

Нет ничего идеального: ни продуктов, ни услуг, ни бизнес-моделей, ни ситуаций. Всегда можно что-то улучшить. Необходимость задавать себе вопрос «Что можно изменить?» и постоянные думы об этом – двигатель инновационного процесса.

Возьмем, к примеру, производителя верхней одежды Patagonia. Эта частная компания была основана Ивоном Шуинаром, большим поклонником альпинизма. Продукция компании далеко не дешевая, но выпускаемая одежда очень практичная и хорошего качества, поэтому стоит своих денег. Patagonia имеет ярко выраженную социальную миссию, которая определена четко и просто: «Создавать лучшие товары, не причиняя неоправданного вреда окружающей среде». Компания Patagonia делает все, чтобы производство оказывало как можно меньшее влияние на окружающую среду. Владельцы признают, что они ни в коей мере не идеальны. Однако они нашли способ дать возможность потребителям отслеживать «углеродистый след» отдельных продуктов Patagonia на протяжении всего процесса – от создания до продажи. По каждой вещи можно найти отчет в рубрике Footprint Chronicles (Отчеты о следе) на сайте Patagonia.com.

И это не какой-то «зеленый камуфляж»: здесь есть не только позитивные, но и негативные новости. Выпуская Nine Trails Shorts, например, фабрика строго соблюдает экологические требования, но плохо, что материал повторно не используется и не перерабатывается, так как фабрика находится во Вьетнаме и готовый продукт должен проделать немалый путь до складов Patagonia в штате Невада, США.

В Patagonia знают, что им предстоит еще многое сделать, чтобы снизить негативное влияние на окружающую среду, и активно стимулируют своих потребителей высказываться по поводу действий компании, чтобы помочь ей достичь поставленной цели. Вот один из таких примеров.

Джил Думейн, директор по анализу воздействия на окружающую среду Patagonia Inc., рассказала нам, что больше всего ее удивило не то, что желание компании говорить об этих вещах публично позитивно было воспринято обществом, а то, насколько тяжело восприняли это решение сотрудники компании. Как она выразилась, им трудно было «узнавать об имеющихся у них проблемах таким образом». Но руководство было убеждено, что необходимо поступать именно так. Они хотели показать всю серьезность отношения компании к проблемам окружающей среды и понимали, что, если будут говорить только о том, что они делают хорошего в данном направлении, это будет только часть правды. «Мы хотели изменить само понятие, что мы все осознаем», – говорит Джилл. Высшее руководство компании решило: для того чтобы вести серьезный разговор об окружающей среде, они должны пройти через так называемый «паралич совершенства Patagonia». Корпоративная культура компании всегда была направлена на то, что нужно делать все как можно лучше, и первое время сотрудники компании были свидетелями весьма неуклюжего публичного обсуждения компанией своих проблем (см. раздел с метафорами ниже). Но в конце концов, по ее словам, отсутствие самоцензуры оказало на всех благотворное влияние.

Это заставило каждого в производственной цепочке задуматься над тем, что он делает и как это отражается на окружающей среде. Изучив более внимательно свой «углеводородистый след», они, к примеру, осознали, что производство в месте добычи сырья вряд ли можно назвать правильным решением. Когда в Patagonia впервые запустили «Отчеты по следу», СМИ отреагировали на них, предположив, что для того, чтобы снизить влияние на окружающую среду следует перенести производство ближе к месту распределения. И как же сильно были поражены руководители компании, когда после тщательного анализа выяснилось, насколько незначительно влияние транспортировки на окружающую среду (чего они, возможно, иным способом никогда бы и не узнали). «Если бы мы просто делали все, что нам говорят о мерах защиты окружающей среды, – говорит Думейн. – мы бы ушли совсем в другую сторону».

Порвите и начните сначала[31 - Я сказал: порвите и начните сначала.]

Одна из технологий, позволяющих проанализировать продукт или услугу и найти, что можно улучшить, заключается в том, чтобы разобрать его/ее на составные части, а затем собрать заново. Образно говоря, это именно так. Иногда ее называют «техникой расчленения», но мы назовем ее Дерек. Возьмем, к примеру, ручку: ручка обладает определенным набором характеристик, таких как внешний вид, материал, из которого она сделана, тип чернил, которые она использует, организация подачи чернил во время письма и защита от вытекания чернил, когда ручка не используется.

Или возьмем рестораны: что влияет на наше впечатление о ресторане? Тип кухни, цена, стиль и обслуживание – вот некоторые из основных характеристик. И каждая из этих категорий в свою очередь имеет различные варианты исполнения. Если говорить о кухне, то она может быть: итальянской, китайской, индийской, английской, мексиканской, ближневосточной, тайской, японской, латвийской и т. д. (Вы уже пробовали латвийскую кухню?) Затем, часто вне зависимости от типа кухни, существует ценовая политика, и ресторан может быть: дешевым, низкой ценовой категории, средней ценовой категории, дорогим и дико дорогим. Затем есть еще такое понятие, как стиль ресторана: общепит, классика, семейный или супермодный. И то, как организовано обслуживание: официанты на скейтбордах; ужин на мягких подушках, как на пирах в эпоху Древнего Рима; еда на вынос; или доставка еды на дом; или же еду доставляют клиенту с помощью катапульты (было бы забавно!). Можем включить в список каждую характеристику и попытаться составить из них различные комбинации, чтобы понять, станет ли какое-то из решений источником новых впечатлений для посетителя ресторана, или же это «рецепт для самоубийства».

(Дэйв – большой любитель дорогих итальянских классических ресторанов, где он может сидеть часами; Марк же любит острую индийскую кухню, блюда которой он запивает ледяным пивом.)

Попробуйте перебрать характеристики и, совмещая их, посмотрите, что получится. Как насчет дорогой итальянской кухни для деловых обедов и ужинов? Или французской кухни по средней цене в спокойном семейном ресторанчике? Неплохая мысль, Дерек. И этот прием можно использовать в отношении множества видов бизнеса, особенно тех, что подразумевают в той или иной форме продажу продуктов или формирование впечатлений. Продукт можно разобрать на отдельные характеристики и распределить по отдельным категориям, а затем собрать заново и получить что-то совершенно новое. (Нам в голову пришла идея – сделать огромный треугольный чемодан из ваты. Но не говорите никому. Идея еще сырая, однако это будет настоящий хит сезона, мы просто уверены.)

Другой подход к инновационным изменениям продукта, услуги или ситуации – задуматься, что вас в них раздражает. Возьмем, например, зонт со стальными спицами, который был изобретен Сэмом Фоксом[32 - Сэм Фокс – так зовут пышногрудую модель, которая получила широкую известность благодаря своим фотографиям топлесс в The Sun в 1980-х и 1990-х гг., а еще раньше – как участница конкурса I’m a Celebrity… Get Me Out of Here. Но это не та (не тот) Сэм Фокс. Речь идет о Сэмюэле Фоксе, и, насколько нам известно, он никогда не появлялся топлесс в
Страница 12 из 15

The Sun и не принимал участия в каком-либо реалити-шоу на ТВ.] в 1852 г., хотя в том или ином виде зонты существовали уже тысячи лет. Конечно, это была инновационная конструкция. Зонт защищает от дождя, его можно свернуть и убрать в сумку, им можно отбиваться от пассажиров, когда приходится сражаться у входа в переполненный автобус, или, нанеся яд на острый конец, кого-нибудь убить. Но конструкция, предложенная Сэмом, при порывах ветра прогибается в обратную сторону, может сломаться и, возможно, уже лишала кого-нибудь глаза, а то и не одного.

Голландская компания SENZ Umbrellas разработала новый зонт, который имеет асимметричную (искривленную) форму, что, несомненно, повышает его аэродинамические свойства. Такой зонт подстраивается под ветер, а не сопротивляется ему. Он изгибается, не оказывая давления на материал и каркас. И эти умные голландцы даже добавили «защиту» на концы спиц, дабы не позволить людям, стоящим рядом, остаться без глаз. Зонты имели небывалый успех. Они поступили в продажу в 2007 г. по цене $67, и за первые девять дней было продано 10 000 штук[33 - The Umbrella Gets an Extreme Makeover: Dutch Designers Give Old Standby an Aerodynamic Twist, ABC News, 6 March 2007.]. Офтальмологи озадачились. SENZ[34 - Их зонты можно увидеть (по определенным причинам это не является оплаченной рекламой барбадосской певицы Рианны, один из хитов 2007 г. которой называется Umbrella) на веб-сайте www.senzumbrellas.com.] заявляют, что их конструкция зонта makes Senz[35 - Здесь игра слов. Фраза соотносится с make sense – «иметь смысл». – Прим. пер.]. Жуткий каламбур, но мы их прощаем.

Список недостатков

Зонты SENZ так сильно выделяются на фоне других зонтов, что, по словам основателей компании, их обладатели будут останавливаться на улице и приветствовать друг друга (возможно, кто-нибудь из них скажет что-то типа «Я вижу у тебя много SENZ! Привет!» – но, возможно, и не скажет). Да, дизайнер SENZ Гервин Хогендорн предложил инновационную конструкцию старого продукта, у которого были некоторые конструкционные недостатки. И все потому, что размышлял над этими раздражающими и просто подрывающими здоровье людей недостатками традиционной конструкции.

Мы спросили соучредителя SENZ Филипа Хесса, почему они выбрали для редизайна именно зонт, а не какой-то другой продукт. «Все началось с полного разочарования в традиционных зонтах, – сказал он. – Все ненавидят в зонтах то, что они часто выгибаются, ломаются, норовят ткнуть вас в глаз, из-под них плохо видно и вообще они очень неудобные». По поводу процесса разработки новой конструкции: «Процесс не был похож на цепь внезапных озарений. Сначала был проведен тщательный анализ проблем, с которыми сталкиваются люди, пользующиеся зонтами. Когда мы искали решение этих проблем, то, хотя это и звучит банально, старались ничем себя не ограничивать: мы даже рассматривали возможность применения магнитных полей и вертолетных конструкций над головой. Однако как дизайнер вы должны учитывать и такие моменты, как общественное восприятие и коммерческий потенциал. Поэтому наш зонт в общем-то похож на традиционный зонт, но по существу он другой. [Совладелец] Гервин сделал первый прототип SENZ, разодрав старые зонты и сшив из них асимметричный на бабушкиной швейной машинке!»

Что у вас там, в списке недостатков? Это может быть то, что вам не нравится в продукте, услуге, всей отрасли, или просто то, что вас сильно раздражает[36 - В фильме «Придурок» Стив Мартин играет роль неудачника Нейвина Джонсона, который изобрел оригинальное устройство с абсолютно дурацким дизайном под названием «очки-краб». Это было решение недостатка конструкции очков – со временем оправа теряла свою форму, и очки начинали сползать с носа. Нейвин стал обладателем такой кучи денег, о которой и даже помыслить не мог в самых безумных мечтах. (Кстати, в итоге на него подали в суд и он все потерял, потому что у его очков оказалось побочное действие – из-за них у людей развивалось косоглазие.)]. Недостатки, от которых вы намерены избавить человечество, могут стать основой для новшества. Для промышленного дизайнера Итана Имбодена это было просто, как взрыв лампочки (конечно, очень красивой лампочки): он осознал, что секc-игрушки не обязательно должны быть страшными и дешевыми. И тогда он запустил Jimmyjane – серию стильных игрушек из благородных металлов. У некоторых из них на одном конце просверлена небольшая дырочка, чтобы ее можно было бы носить на шее, как кулон, и теперь их носят даже такие знаменитости, как Кейт Мосс. Вот наш список недостатков. Можете спокойно им пользоваться – мы не возражаем, но присылайте нам свои решения (или лучше – роялти от продажи устройств, изобретенных благодаря этому списку).

• Спам

• Фоновая музыка в общественных местах

• Недостаток времени в течение дня

• Авиаперелет

• Презервативы

• Парковка

• «Специальные предложения»

• Коммерческое радио

• Система обеспечения безопасности в аэропорту

• Целлофановая упаковка

• Вода в бутылках

• Собачьи какашки на тротуаре

• Безвкусные фрукты

• Бесполезные пластиковые игрушки

• Обслуживание

• Скептики

• Говорящие головы (не путать с группой Talking Heads)

• Можно продолжить список…

Да, а мы сказали о самолетных креслах в экономклассе? Пока при их проектировании приоритетом у конструкторов и дизайнеров является безопасность, а не комфорт, последний даже не заглядывает к разработчикам. «Здесь нет никакого противоречия, – говорит Рик ДеВиз, руководитель одного из двух центров краш-тестов Федерального управления гражданской авиации. – Нет ничего, что мешало бы безопасному креслу быть удобным»[37 - Why Are Airplane Seats So Miserable, and What Can Be Done About It? Eric Hagerman, Popular Science, 27 April 2009.].

Производители самолетных кресел обвиняют авиакомпании в том, что те устанавливают кресла слишком плотно, что пассажиры просто разбивают носы о собственные колени, а локти так плотно прижаты к телу, что ими практически невозможно пошевелить. С самими креслами, по мнению дизайнеров, все в порядке, просто, если приходится сидеть в них слишком долго без движения, они становятся небольшим геморроем. «Если же кресло из экономкласса поместить в другое место и сравнить его с креслом Aeron, я могу поспорить, что последнее не намного удобнее», – говорит Гленн Джонсон, директор по дизайну B/E Aerospace, компании – производителя кресел для Southwest Airlines, Continental Airlines и British Airways. Да уж!

Авиакомпании же, конечно, обвиняют клиентов, заявляя, что увеличение пространства между креслами приведет к уменьшению числа посадочных мест и сокращению поступлений в казну. Но, к счастью для нас, потребителей, кажется, есть альтернатива существующему дизайну кресла – сбалансированное решение, сочетающее требования к безопасности и комфорту с необходимым нам пространством. И авиалинии, испытывающие трудности, должны будут, так сказать, оплатить по счету и установить их. Например, Cozy Suite[38 - Предложение Thompson Solutions, компании из Северной Ирландии, которая специализируется на конструировании самолетных кресел. Можно увидеть Cozy Suite на веб-сайте www.thompsonaero.com/cozy-suite.html.] – искусно скомпонованный ряд кресел, которые «могут похвастаться», как написано на веб-сайте компании, «шириной кресла, как в бизнес-классе». Это решение отличает ступенчатое расположение кресел: каждое кресло в ряду
Страница 13 из 15

находится немного позади соседнего. Есть и другие виды дизайна, которые представляют собой новый подход к традиционному представлению о креслах, в том числе использующие пространство над головой пассажира, и такое, где пассажиры сидят друг против друга, как на военных самолетах[39 - Разработки Эмиля Джакобса и Design Q. Представлены на веб-сайте wired.com в статье Jason Parr. Step Up, Lie Down, Sit Sideways As Airlines Explore Creative Seating, 8 October 2009.].

Неприятие существующего положения вещей является отправной точкой для инноваций. Даже простая мышеловка – предмет, ставший клише, когда речь заходит об инновациях, – являет собой пример вдохновения: известно бесчисленное множество вариантов нового дизайна и патентных заявок. Поговорка гласит: «Придумайте мышеловку лучше, и мир будет у ваших ног». Весь мир, конечно, исключая мышей. В доказательство компания Rentokil в июне 2006 г. под звуки фанфар запустила цифровую мышеловку, которая сообщает, что грызун пойман и в какой он именно ловушке. После этого, мы думаем, пойманные в ловушку мыши или крысы подвергаются своего рода допросу. Устройство называется RADAR – возможно, это акроним Rodent Activated Detection And Riddance (Грызун Активизирует Обнаружение И Устранение – ГАОИУ).

Rentokil установила несколько таких мышеловок на стадионе «Уэмбли» и в пресс-релизе по итогам года, хвастаясь успехами, заявила: «Как только грызун попадает в устройство, контактные площадки, реагирующие на нажатие, определяют его присутствие и двери автоматически закрываются. Затем устройство выпускает в герметичную камеру определенную дозу углекислого газа, тем самым убивая грызуна быстро и гуманно, без выделения токсинов». В рекламной вставке добавлено: «Стадион вмещает 90 000 человек, поэтому обеспечение питанием участников мероприятий на стадионе “Уэмбли” вызывает проблемы. Rentokil поможет избавить мероприятие от вредных грызунов и соответствующего урона гигиене, который они наносят»[40 - Building a Better Mousetrap, Mark Roth, Pittsburgh Post-Gazette, 9 May 2007.]. Можно подумать, что они говорят о фанатах.

Гадание на шаре

Изучение будущего поможет сосредоточиться на том, что, возможно, следует изменить, чтобы его достичь. Давайте немного погадаем с помощью шара и постараемся понять, как мы будем жить в последующие несколько лет. Загляните внутрь шара. Глубже… еще глубже…

Хорошо, остановитесь на секунду.

Маленький совет, прежде чем мы продолжим. День сегодняшний влияет на наше представление о том, как мы будем жить в будущем, поэтому если мы не будем глядеть в будущее как можно дальше, то слишком сильно привяжем наш образ мыслей к настоящему. Заглянем лет на пять вперед, и, скорее всего, нам покажется, что все будет почти так же, как сегодня. Поэтому если мы не будем заглядывать в будущее достаточно далеко, то вряд ли сможем в достаточной мере оценить некоторые большие и важные перемены, которые просто перевернут мир. Подобные прорывы заставляют людей искать новые пути.

Кто еще несколько лет назад мог предсказать переворот в сфере социальных медиа, крах мировой экономики или открытие суперсилы древесной лягушки? Эти и другие изменения существенно повлияли на то, как мы живем.

Чтобы приготовиться к бою, давайте погадаем немного о более отдаленном будущем – лет на десять или же больше вперед. И снова смотрим внутрь шара, глубже… еще глубже… При столь отдаленной перспективе легче игнорировать краткосрочные тенденции и сосредоточиться на будущем, которое может сильно отличаться от настоящего. Чтобы лучше увидеть будущее, давайте подбросим пару внезапных изменений, которые могут случиться в пути. Например, туман в шаре и… на календаре 2025 г.

• Люди потеряли способность пользоваться ногами.

• Научный прорыв увеличил среднюю продолжительность жизни до 300 лет.

• Люди редко покидают дом из-за опасности внезапной смены погоды.

• Дети – главные.

• Женщины объявили мужчинам тотальную войну.

• Люди обнаружили способность читать мысли друг друга.

• Команда мышей играет за «Челси» на Кубке футбольной ассоциации на Уэмбли.

Да уж! Идеи абсолютно неправдоподобные (кроме первого, третьего, четвертого и пятого сценария), однако они дают возможность избавиться от имеющегося опыта и раздвинуть границы нашей фантазии. Возможно, стоит сделать предполагаемые изменения более релевантными для вас? Какие крупные изменения могли бы произойти в вашей отрасли? Здесь речь идет не о небольших корректировках, которые являются логическим продолжением того, что происходит сейчас, а о значительных изменениях существующего положения вещей. Составление необычных сценариев поможет придумать более эффективный способ решения какой-либо проблемы. До какой степени странными они будут, решать вам: подкиньте несколько идей из разряда самых сумасшедших. Вот то, что могло быть написано лет 15 назад и, вероятно, казалось тогда совершенно нереальным, но начало сбываться уже несколько лет спустя.

Вы – звукозаписывающая компания, но лет через десять люди прекратят покупать музыку, потому что в другом месте смогут получить ее бесплатно[41 - Шон Фаннинг запустил файлообменную сеть Napster уже в 1999 г.].

Музыкальной индустрии следует измениться, чтобы выжить и создать новые бизнес-модели, поскольку продажи записей как бизнес – на последнем издыхании.

По словам Ирвинга Азоффа[42 - Интервью с Ирвингом Азоффом: The Price of the Ticket, John Seabrook, The New Yorker, 10 and 17 August 2009.], гиганта музыкальной индустрии, который как генеральный директор компании Ticketmaster Entertainment[43 - В 2009 г. Ticketmaster, компания по продаже билетов, заключила соглашение с промоутером концертов Live Nation. Так появилась новая компания Live Nation Entertainment. В 2007 г. Мадонна покинула свою звукозаписывающую компанию и подписала контракт с Live Nation Artists.] сегодня меняет подход к ведению бизнеса, раньше самой доходной статьей были продажи записей; на втором месте – доходы от продажи билетов на концерты; на третьем – сувениры. Спонсорство даже рядом не стояло. Но в последние несколько лет доходы от продажи записей рухнули, и сегодня спонсорство занимает вторую строчку по уровню доходности, уступая только продажам билетов на концерты. Модель бизнеса полностью изменилась.

В рамках своей компании MEGA[44 - www.megalv.com] Дэнни Соколоф создал инновационное стратегическое партнерство между такими артистами, как Гвен Стефани, Led Zeppelin, Beyonce, и брендами, в том числе Pepsi и Cadillac.

Вот что он сказал нам: «Эра выпуска альбомов закончилась. Сегодня в музыке происходят грандиозные перемены, на которые оказывает влияние большое количество различных факторов, и один из самых важнейших – то, как технологии меняют модель потребления». В качестве примера он ссылается на Pandora Internet Radio[45 - www.pandora.com]. Pandora позволяет создавать музыкальные радиостанции (до 100 станций на слушателя), исходя из собственных предпочтений. Люди могут указать имена артистов или названия песен и специальная программа (Music Genone Project) кроме выбранной музыки будет воспроизводить и схожие композиции. Пользователи могут вносить коррективы в содержание, определяя ту музыку, которую хотели бы слушать, и если у них возникнет желание приобрести какую-то из этих композиций, то они могут заказать CD или за определенную плату скачать ее из Сети.

The Rolling Stones были на вершине популярности, когда согласились на
Страница 14 из 15

спонсорскую поддержку своего турне Tattoo[46 - Названный по имени альбома Tattoo You. – Прим. пер.] в 1981 г. Вот, что рассказывает Мик Джаггер: «Мы впервые согласились на спонсорство, и на нас тут же обрушилась волна критики. Спонсором была парфюмерная компания[47 - Спонсором выступил производитель парфюмерии Jovan.], и это был реальный прорыв в данном вопросе. Не думаю, что ранее чье-либо турне спонсировалось. Они обратились к нам с предложением, и мы ответили: «А почему бы и нет?! Вряд ли мы заработаем в этом турне кучу денег». В то время цены на билеты были действительно низкими, так что спонсорство повысило бы наши доходы. Деньги не столь уже большие, но это был настоящий прорыв. После нашего турне спонсорство стало нормой, и в следующий раз, когда мы собрались в турне, то получили куда больше денег от компании, которая была намного крупнее первой». Теперь большинство значительных турне и музыкальных фестивалей не обходится без корпоративных спонсоров. Спустя три десятилетия артисты все чаще задумываются о стратегических партнерских отношениях с брендами для финансирования и продвижения своей музыки. В 2008 г. английский дуэт Groove Armada, исполняющий электронную музыку, подписал на год революционное соглашение с Bacardi, по которому компания – производитель алкогольных напитков финансировала новые записи группы.

Дуэт Groove Armada предоставил Bacardi право на использование музыки, но сохранил за собой авторские права на произведения, создал цикл передач для интернет-радио и занимался проведением танцевальных тусовок для ромового бренда. Вот тогда-то Дэн О’Нейл, менеджер Groove Armada, заявил: «Старая модель взаимодействия со звукозаписывающей компанией больше не работает. Артисты закрываются в студии на 18 месяцев и записывают альбом, который люди больше не покупают, [потому что] загружают отдельные треки – а главный акцент опять делается на то, что люди поставят на полочку очередной кусок пластика. Мне кажется неправильным этот подход»[48 - Duo’s Revolutionary Pact with Bacardi, Paul Sexton, Financial Times, 17 April 2008.]. Энди Като, один из участников группы, пояснил, что решение пойти на сделку было для них непростым. «Была определенная нервозность, как перед взятием очередной высоты, потому что прежде мы ничего подобного не делали, но в конце дня у нас было одно из самых грандиозных шоу в мире, – сказал он. – Мы должны обкатать это на рынках, где нам необходима финансовая поддержка … и, как всегда, мы хотим, чтобы нашу музыку услышало как можно больше людей».

Соколоф считает, что для брендов использование музыки – отличный способ завязать более тесные отношения с потребителями. Он рассказывает: «Все технологии в мире, если говорить и о музыке в том числе, бессмысленны, пока не выстроены отношения с людьми. В конечном счете музыка – то, что резонирует с людьми сильнее, чем что-либо еще». Как предприниматель, Соколоф знает, что в мире успеха ничто не вечно: «У людей и в организациях, которые не любят рисковать, никогда ничего не меняется». А еще он знает, как трудно сменить направление движения крупным корпорациям. Наибольший успех, по его мнению, ему принесла работа с теми, кого он называет внутренними предпринимателями (мы их называем интрапренерами). «Внутренние предприниматели знают, что реальные инновации и прорывы не бывают без риска – им либо разрешили рисковать, либо они делают это на свой страх и риск».

Groove Armada, как и The Rolling Stones, нашли пути финансирования своей музыки, воспользовавшись, а не борясь с изменениями. В своем интервью Теро Оянпера, исполнительный вице-президент Nokia Services, рассказал нам о необходимости использования революционных идей – технологий, которые могут восприниматься как положительные, а не отрицательные: «Сегодня технологии не стоят на месте, но, когда в одном месте сходятся технологии, искусство и творчество, люди склонны бороться с технологиями. Они видят в них зло, считают, что “это разрушает бизнес, это вредит”, но часто, особенно если хорошо подумать, можно обнаружить, что это открывает абсолютно новые возможности для творчества».

Сегодня мы работаем над способами свести артистов с корпоративными спонсорами. «Спонсоробильность» будет использовать современную онлайновую базу данных, которая позволит брендам искать музыкантов и других артистов, которых они готовы поддержать на правах спонсора. Скажем, есть, например, многообещающая группа, у которой сложился определенный круг поклонников, но им необходимо несколько тысяч фунтов стерлингов, чтобы записать альбом для продажи через iTunes. Местная сеть ресторанов типа Fish & Chip решает дать ей денег, a взамен группа могла бы давать концерты в ресторанчиках сети, позволив им использовать музыку группы в рекламных аудиороликах, продавать свои товары со скидкой на выступлениях группы, а также предлагать музыкальные записи и сувениры своим постоянным посетителям. Система будет полезна, если она станет площадкой, где артисты и спонсоры смогут найти общие интересы.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (http://www.litres.ru/deyv-stuart/mark-simmons-2/igra-v-biznes-idei-spagetti-sborschiki-musora-viagrator-i-drugie-ingredienty-tvorcheskogo-dopinga-2/) на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

notes

Примечания

1

От virgin (англ.) – девственник, неопытный человек. – Прим. пер.

2

The Enterprise of the Future: Global CEO Study, проведенное IBM и The Economist Intelligence Unit, 2008.

3

Innovation 2008: Is the Tide Turning? The Boston Consulting Group, 2008.

4

At 3M, A Struggle Between Efficiency And Creativity: How CEO George Buckley is managing the yin and yang of discipline and imagination, Brian Hindo, Business Week, 11 June 2007.

5

Nokia – крупнейшая компания по производству мобильных телефонов в мире, и если у Теро все получится, то в скором времени она станет и одной из крупнейших медиакомпаний. Nokia превращается в огромную сеть распространения всех видов контента (таких, как музыка, игры и фильмы), сервисов и приложений. Сервис Comes With Music, например, дает возможность покупателям определенных телефонов Nokia иметь неограниченный доступ к миллионам музыкальных композиций бесплатно, так как плата уже включена в цену телефона.

6

Jack Welch & The G.E. Way: Management Insights and Leadership Secrets of the Legendary CEO, Robert Slater, McGraw-Hill, 1998.

7

Let the Children Play (Some More), Stuart Brown, The New York Times, 2 September 2009.

8

Печально, что «бизнес» и «игра» – два слова, которые вы не часто встретите в одном и том же предложении (они кажутся противоречащими друг другу), но мы считаем, что они должны стать закадычными друзьями в компании.

9

Tumbling Dice (с англ. – брошенные игральные кости) – известный хит группы. – Прим. пер.

10

Creative Review, 2 September 2008.

11

Википедия (http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_edison): «8 октября 1883 г. Патентное бюро США приняло решение об аннулировании патента Эдисона, так как его изобретение было создано на основе работ Уильяма Сойера. Судебные тяжбы длились почти шесть лет, пока 6 октября 1889 г. судья не вынес решение, по которому патентная формула Эдисона об улучшении электрической лампы в виде “угольной нити с высоким сопротивлением” была признана законной. Дабы избежать возможных судебных баталий с
Страница 15 из 15

Джозефом Сваном, который получил в Великобритании патент на год раньше Эдисона, он организовал совместную со Сваном компанию – Ediswan – по производству и продвижению изобретения на территории Великобритании».

12

Please Please Me, их второй сингл, вышел в ноябре 1962 г. и занял в британских чартах вторую строчку.

13

31 декабря 1970 г. Пол начал процесс расторжения партнерства с группой.

14

Out of Our Minds: Learning to be Creative, Ken Robinson, Capstone Publishing Limited, 2001.

15

www.ted.com/index.php/talks/ken_robinson_says_schools_kill_creativity.html.

16

Creative Thinkers Wither With Age, Elizabeth Bule, The Times Educational Supplement, 25 March 2005.

17

Есть предположение, что название книги Моэма связано с более ранним романом автора «Бремя страстей человеческих», главный герой которого характеризуется как человек, «слишком сильно занятый мыслями о том, чтобы “достать луну”, что не замечает под ногами и грош». Как для выдуманного персонажа, Чарльза Стрикленда, так и для Поля Гогена, художника, ставшего прототипом героя Моэма, желание творить было сильнее, чем комфорт и благополучие, семья и стабильная работа. Оба предпочли деньгам более высокие цели.

18

Unleashing Creativity, Ulrich Kraft, Scientific American Mind, April 2005.

19

Creativity in Later Life, D.K. Simonton, the Theme Issue of GENERATIONS 15, no. 2, Spring 1991.

20

Ряд компаний, в частности Google, осознали это и разрешают сотрудникам часть рабочего времени тратить на разработку своих проектов, которые, если они заслуживают внимания, компания будет поддерживать и финансировать.

21

Сценическое имя Дэвида Эванса – гитариста, клавишника и бэк-вокалиста U2. – Прим. пер.

22

Чтобы обойти препятствия, я просто воспринимаю все, как игру в баскетбол. Я делаю блестящий дриблинг (почти как Майкл Джордан) и переигрываю тех, кто преграждает мне путь.

23

Вы вместе с остальными игроками сами определяете уровень «строгости».

24

Вас не бесит, что проверка орфографии в Microsoft Word до сих пор подчеркивает Google как слово, о котором программа никогда не слышала? Конкуренция? Какая уж тут конкуренция?..

25

Из Creative Fitness, T. Verberne, Training & Development, 1 August 1997, pp. 68–71.

26

Improving the Creativity of Organisational Work Groups, Leigh Thompson, Academy of Management Executive, 2003, Vol. 17, No. 1.

27

Газетные такси заполняют берег (с англ.). Фраза из песни. – Прим. пер.

28

Динь-Динь (Tinkerbell) – фея из сказки Джеймса Барри «Питер Пэн». Первоначально в пьесе Джеймса М. Барри в 1904 г., а затем и в его повести «Питер и Вэнди», написанной в 1911 г., ее имя писалось раздельно Tinker Bell. В 1953 г. в диснеевском фильме «Питер Пэн», это была красивая девочка-блондинка в обтягивающем коротком лимонно-зеленом платье, образ которой был списан с актрисы Маргарет Керри.

29

Сеть отелей 4* на Ямайке. – Прим. ред.

30

Программа мгновенного обмена сообщениями компании Apple Inc. – Прим. пер.

31

Я сказал: порвите и начните сначала.

32

Сэм Фокс – так зовут пышногрудую модель, которая получила широкую известность благодаря своим фотографиям топлесс в The Sun в 1980-х и 1990-х гг., а еще раньше – как участница конкурса I’m a Celebrity… Get Me Out of Here. Но это не та (не тот) Сэм Фокс. Речь идет о Сэмюэле Фоксе, и, насколько нам известно, он никогда не появлялся топлесс в The Sun и не принимал участия в каком-либо реалити-шоу на ТВ.

33

The Umbrella Gets an Extreme Makeover: Dutch Designers Give Old Standby an Aerodynamic Twist, ABC News, 6 March 2007.

34

Их зонты можно увидеть (по определенным причинам это не является оплаченной рекламой барбадосской певицы Рианны, один из хитов 2007 г. которой называется Umbrella) на веб-сайте www.senzumbrellas.com.

35

Здесь игра слов. Фраза соотносится с make sense – «иметь смысл». – Прим. пер.

36

В фильме «Придурок» Стив Мартин играет роль неудачника Нейвина Джонсона, который изобрел оригинальное устройство с абсолютно дурацким дизайном под названием «очки-краб». Это было решение недостатка конструкции очков – со временем оправа теряла свою форму, и очки начинали сползать с носа. Нейвин стал обладателем такой кучи денег, о которой и даже помыслить не мог в самых безумных мечтах. (Кстати, в итоге на него подали в суд и он все потерял, потому что у его очков оказалось побочное действие – из-за них у людей развивалось косоглазие.)

37

Why Are Airplane Seats So Miserable, and What Can Be Done About It? Eric Hagerman, Popular Science, 27 April 2009.

38

Предложение Thompson Solutions, компании из Северной Ирландии, которая специализируется на конструировании самолетных кресел. Можно увидеть Cozy Suite на веб-сайте www.thompsonaero.com/cozy-suite.html.

39

Разработки Эмиля Джакобса и Design Q. Представлены на веб-сайте wired.com в статье Jason Parr. Step Up, Lie Down, Sit Sideways As Airlines Explore Creative Seating, 8 October 2009.

40

Building a Better Mousetrap, Mark Roth, Pittsburgh Post-Gazette, 9 May 2007.

41

Шон Фаннинг запустил файлообменную сеть Napster уже в 1999 г.

42

Интервью с Ирвингом Азоффом: The Price of the Ticket, John Seabrook, The New Yorker, 10 and 17 August 2009.

43

В 2009 г. Ticketmaster, компания по продаже билетов, заключила соглашение с промоутером концертов Live Nation. Так появилась новая компания Live Nation Entertainment. В 2007 г. Мадонна покинула свою звукозаписывающую компанию и подписала контракт с Live Nation Artists.

44

www.megalv.com

45

www.pandora.com

46

Названный по имени альбома Tattoo You. – Прим. пер.

47

Спонсором выступил производитель парфюмерии Jovan.

48

Duo’s Revolutionary Pact with Bacardi, Paul Sexton, Financial Times, 17 April 2008.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Здесь представлен ознакомительный фрагмент книги.

Для бесплатного чтения открыта только часть текста (ограничение правообладателя). Если книга вам понравилась, полный текст можно получить на сайте нашего партнера.